Tant qu'il y aura du cinéma il y aura de l'espoir...

Vous l'avez remarqué, je vous ai promis plein de fois mon retour mais hélas je n'ai pas réussi à me rebooster. J'adore toujours autant le cinéma, j'adore dévorer plein de films c'est juste que j'ai de moins en moins le temps d'écrire des critiques super détaillées. Peut-être que le blog renaîtra de ses cendres un jour, on ne sait pas de quoi demain est fait. Peut-être que l'envie reprendra on verra. Mais pour l'instant je préfère clôturer le blog et ne pas vous faire espérer de nouvelles critiques qui ne viendront pas. Ce blog c'est des belles rencontres -ils se reconnaîtront- des débats, des avis partagés, des coups de coeur, des découvertes et tout simplement de l'humain car même si l'on est derrière un écran on en reste pas moins des humains avec un coeur qui bat, des émotions, des faiblesses, des rêves et des espoirs...

Je souhaite du bonheur à tout le monde sans exception, et en ce qui concerne le cinéma je souhaite que vous ayez toujours des étoiles dans les yeux et des pellicules plein la tête :) MERCI pour tout!

Diffusé le: 22 Février 2012 ~ Scénario: Mark Schwahn ~ Réalisateur: Austin Nichols

Résumé: Haley recherche de l'aide auprès de Lucas pendant que Nathan fait une tentative d'évasion. Brooke en vient au face-à-face avec Xavier. Julian découvre un indice qui aide Dan dans la recherche de Nathan. Clay établit un lien avec un autre patient.

Mon avis: Comme vous avez pu le remarquer je suis en retard d'au moins trois épisodes pour les critiques de cette série donc je regroupe les trois comme ça ça sera fait. Et puis bon je crois que vous l'aurez compris, j'aime cette saison. C'est depuis ces dernières années la meilleure il y a pas à dire. Ça faisait depuis la saison 6 que j'attendais ce grand frisson des premières années. Et là c'est juste le pied pour moi. Cet épisode entre autre m'a vraiment bluffé! Pour parler du scénario j'ai vraiment aimé les intrigues de cet épisode notamment la fin qui fait froid dans le dos... Déjà le fait que Brooke doive aller témoigner pour la liberté sous caution de Xavier qui l'avait agressé dans la saison 5 me rappelle vraiment cette époque là et ça me fait mal au cœur pour Brooke qu'elle retraverse ça. Mais j'aime sa force et sa détermination dont elle fait preuve aujourd'hui. Aujourd'hui elle n'agit plus en victime mais en femme sûre d'elle et dure. Son discours devant le juge sur ses raisons pourquoi il ne faut pas le libérer est vraiment émouvant et pertinent. La scène un peu avant où elle affronte Xavier, et qu'il ne dit même pas un mot pour Quentin prouve que ce personnage est encore dérangé. Un petit rappel du passé donc qui fait du bien. Ensuite bien sûr forcément LE RETOUR tant attendu de Lucas c'est du pur bonheur. Bien sûr comme tous les fans de la série j'aurais aimé le voir un peu plus, et aussi qu'il aille en dehors de l'aéroport mais bon quoiqu'il en soit ses petites discussions pour redonner de l'espoir a Haley, ses attentions, son regard bienveillant, toutes ces petites attention font chaud au cœur. J'aurais aimé le voir un petit peu plus avec Jamie mais bon. Personnellement sa coupe de cheveux ne m'a pas dérangé plus que ça, Chad Michael Murray est et restera toujours aussi beau. J'ai trop aimé ses scènes, et je le trouve toujours aussi attachant comme personnage. J'ai trop aimé quand il parle de Peyton et Sawyer comme si elle elles étaient les reines de la maison. Trop chou! Et puis Haley qui a Sawyer au téléphone ça nous donne vraiment envie de les revoir quand même.Du côté de Dan toujours dans sa petite caravane a cherché son fils. J'aime sa tenacité et j'aime ça. D'ailleurs pour Nathan on ouvre une petite fenêtre d'espoir pour nous la refermer aussitôt hélas. Le fait que le flic soit impliqué fait vraiment froid dans le dos sachant qu'il est allé chez Haley pour lui dire qu'il ferait son possible pour retrouver Nathan. Bémol sur cet épisode, encore et toujours les scènes de Clay, celles de Chris et Chase. Dans cet épisode notamment on frôle un peu le ridicule. Surtout entre Chris et Chase en fait qui n'en finissent plus de coucher avec des femmes. Enfin ça n'a rien apporter et ça a pris du temps pour les scènes de Lucas et Haley alors je dis NON! Quant à Clay avec son psy j'ai l'impression que ça n'avance pas trop dans cet épisode. On a aussi l'impression qu'il est indécis, un coup il veut continuer la thérapie un coup il s'énerve. Enfin toujours le même problème quoi... J'espère que son intrigue va évoluer dans les prochains épisodes! Niveau mise en scène je trouve que Austin Nichols a fait du très bon boulot, la transition entre le visage de Jamie et de Chuck est très réussie. Et puis dans l'ensemble les cadres sur les visages sont magnifiques. Il a vraiment une très bonne technique, il a tout d'un grand! J'espère le voir réaliser d'autres épisodes d'une série voire même des films. J'suis restée sur le cul comme on dit, il y a une profondeur dans ses cadres, une recherche vraiment originale. La scène finale de la voiture entre Brooke et Julian a un petit grain vraiment personnel et une petite ambiance très cosy. J'adore!

Diffusé le: 29 Février 2012 ~ Scénario: Johnny Richardson ~ Réalisateur: Greg Prange

Mon avis: LE meilleur épisode de cette neuvième saison. Honnêtement je ne m'attendais pas à autant de maîtrise. Cet épisode est particulièrement bon notamment grâce à ma reine Bethany Joy Galeotti qui en impose dans cet épisode. Elle est vraiment au sommet de son art dans cet épisode. C'est une excellente mais alors excellente actrice! On la voit dans les trois quart de cet épisode et c'est juste un plaisir car elle maîtrise vraiment son jeu jusqu'au bout. Elle a une telle intensité dans le regard, une telle tristesse que j'ai pas arrêté de pleurer. Et puis toute sa gestuelle avec son petit corps fragile quand elle va à la morgue ne peut pas laisser de marbre. Et puis quand elle voit le corps, quand elle fond en larmes elle signe une vraie performance. Dans le reste de l'épisode elle m'a juste laissé sans voix. La scène où elle voit les affiches du chat disparu collées dessus celles de son mari est sympa aussi, même si elle d'une intensité émotionnelle un peu moins forte, son désespoir me brise le cœur. Dans le reste de l'épisode on savourera notamment les scènes entre Julian/Brooke/Xaier qui nous inquiètent de plus en plus. J'aime beaucoup comment réagit Julian qui souhaite protéger sa femme. Ensuite je suis contente car l'histoire avec Clay avance et je trouve que le final de l'épisode est assez inattendu, enfin de la surprise et du piquant pour ce personnage ça fait plaisir. Quand il se souvient de son fils, et quand on voit écrit Logan juste au dessus du berceau c'est incroyable. Y'a juste une question que je me suis posé dans cet épisode, je me suis demandé comment Mark allait expliquer le fait que Logan et Clay se soient rencontré dans cet "hôpital" parce que la coïncidence j'aurais trouvé ça nul mais finalement ça va. Bon épisode donc avec plein de rebondissements, de la tension avec les storylines de Haley et Brooke, et beaucoup mais alors beaucoup d'émotion. Les discours de Haley à propos de Nathan, de sa vie avec lui, sont bouleversant. J'ai pas arrêté de pleurer, parce qu'elle a des mots vraiment très durs comme quand elle dit "Avons-nous eu notre dernier baiser? Notre dernière conversation?". Je crois que les mots ne sont pas suffisants pour dire à quel point cet épisode est excellent. Il faut le voir pour le croire car ça faisait vraiment longtemps qu'on avait pas eu d'épisode d'aussi bonne qualité dans One Tree Hill. Toutes les intrigues m'ont paru intéressantes, et j'aurais pas dit non pour que l'épisode dure encore une heure de plus. Pour finir je dirais aussi que l'intrigue avec Chase et Chuck prend enfin de l'ampleur car on stagnait énormément depuis la saison 8 sur cette relation. Le final de l'épisode est donc très stressant, et très sombre. Mais pour une fois je trouve que Chase agit enfin comme un homme, même si c'est vrai que c'est quand même un peu extrême (d'ailleurs j'aimerais bien voir la tête du père à Chuck après quoi.). Épisode PARFAIT donc! On arrive à la fin de la série, et ça me fait vraiment plaisir si les épisodes sont de plus en plus bons comme ça car ça finirait la série avec une très bonne énergie! Ce fut aussi un plaisir de retrouver Deb et Skills, notamment Deb qui soutient sa belle-fille. Et la petite retrouvaille avec Dan est sympathique aussi. D'ailleurs la réplique de Dan "Va rendre les vêtements à Deb" à Haley quand elle quitte l'entrepôt m'a bien fait sourire.

Diffusé le: 07 Mars 2012 ~ Scénario: Ian Biggins~ Réalisateur: Peter B. Kowalski

Résumé: Haley s'associe avec Dan dans sa quête de localiser Nathan. Brooke et Julian prennent de nouvelles mesures pour protéger leur famille. Skills aide Micro dans un tournant de sa vie. Chase s'expose à des conséquences pour défendre Chuck. Clay atteint un nouveau stade avec Logan.

Mon avis: Très bon épisode même s'il est un peu moindre par rapport au précédent, en même temps je crois que ça va être dur de faire mieux que l'excellence de celui-ci. Mais tout de même j'ai passé un agréable moment encore, et je n'ai pas beaucoup de choses à jeter dans cet épisode. Cette petite association entre Dan et Haley fait chaud au coeur, ça fait plaisir de voir Haley mettre de côté sa colère envers lui et accepter son aide. Et puis l'intrigue est audacieuse, de voir Haley comme ça endosser le rôle d'une femme sexy dans un bar c'est jubilatoire. Parce que un ça lui va bien, et que de deux elle a un côté manipulateur qui fonctionne à merveille. Personnellement je ne m'attendais pas à une intrigue aussi explosive. Et puis quand elle sort du bar là avec la petite musique de fond rock ça le fait grave, elle a la classe et j'aime ce côté femme fatale surtout quand elle remet ses lunettes avec cet air arrogant et sûre d'elle. Une zone totalement inédite de Haley donc et ça fait plaisir! La scène où elle met des coups de poing à celui qui participe à l'enlèvement de Nathan est juste excellente, comment elle se déchaîne, toute cette haine qu'elle a dans le regard je suis totalement fan. C'est une autre facette de la Haley désespérée et triste du non-retour de son mari. Bien sûr Bethany Joy Galeotti est encore une fois bluffante, l'épisode précédent elle nous offrait une performance tragique et là elle nous en offre une volcanique et furieuse. She rocks! Et bien sûr Dan est toujours aussi fort, je le trouve encore plus attachant dans cet épisode. Je l'aime de plus en plus c'est fou. Cette intrigue est donc vraiment géniale, et j'ai hâte de voir sur quoi ça va aboutir après les techniques barbares de Dan. Du côté de Brooke ça commence à être inquiétant et c'est génial. Xavier se rapproche de plus en plus puisque Tara l'a recruté au sein de son café. Brooke a beau l'avoir mis en garde, cette gourde elle comprends rien. S'il faut qu'elle se fasse tabasser elle aussi pour comprendre ça craint quand même. Je trouve que la petite concurrence, et la petite gueguerre entre Tara et Brooke commence un petit peu à s'essouffler mais bon ça va encore. En tout cas ce rapprochement d'avec Xavier me fait peur, surtout quand on voit le final. Franchement je suis dégoûtée pour la fin s'il arrive quoique ce soit à un des jumeaux... Ça serait vraiment très noir pour le coup... Je suis donc très impatiente de voir le prochain épisode! J'ai bien le petit côté espions de Brulian dans cet épisode, même si ça fait un petit peu enfantin je trouve que ce n'est pas exagéré. Un peu prévisible par contre car même si on s'y attendait au fait que mettre Xavier hors d'état de nuire ne serait pas si facile que ça, là ça tombe un peu trop vite à plat. De plus l'intrigue de Clay avec son fils Logan est vraiment sympa. J'aime beaucoup la scène où Clay tente de lui "soutirer" des informations sur ses souvenirs. Et puis bien sûr quand il lui annonce j'ai été très surprise par la réaction du petit même si c'est sûr on aurait pu s'attendre, en tout cas ça lui donne un côté beaucoup plus adulte et matûre. Chose qui m'agace un petit peu puisqu'on nous a déjà fait le coup avec Jamie à son arrivée dans la saison 5. Mais bon je dois quand même avouer que Logan est mignon, il n'a pas autant d'effet sur moi que sur les autres fans de la série... Même si c''est vrai que j'aime bien sa façon de parler, son petit accent. Et puis pour finir je suis encore une fois plus que ravie de comment Chase agit enfin en homme dans cet épisode. La façon dont il affronte fièrement ses supérieurs de l'armée de l'air est tout à fait digne. Et puis quand Chuck vient faire son petit discours, bon ça ne casse pas trois pattes à un canard mais ça a le mérite d'être sincère et simple. Bien sûr j'aurais aimé que la mini tension entre Chuck et Chase dure un petit peu plus longtemps mais je comprends le choix de Mark puisqu'à présent il ne reste que 4 épisodes. Par contre j'ai trouvé Chris Keller un peu inutile dans cet épisode voire même un peu niais, quand il demande quoi faire pour aider Chase à ses "assistantes" au studio. Les retrouvailles entre Skills et Mouth sont sympathiques aussi, et puis les références à Jimmy Edward m'émeuvent toujours car l'épisode 16 de la saison 3 est un épisode qui m'a vraiment marqué comme pas mal de fans de la série je pense. Et là de voir la tombe de Jimmy ça a fait remonter plein de petits souvenirs enfouis, et je dois dire que ça fait du bien de se rappeler de cette époque. J'aime beaucoup les petites références aux saisons précédentes, et il y en a beaucoup cette saison et je trouve que c'est une façon très poétique de finir en beauté. En somme un épisode de très bon niveau, même s'il y a deux trois petites choses qui m'ont dérangé ça reste assez secondaire car mon avis dans l'ensemble est très positif. Encore très emballée par cette neuvième saison qui ne souffre d'aucune perte de vitesse avec des acteurs qui mettent la barre toujours plus haute à chaque épisode. Le final de cet épisode me fait vraiment peur. La suite le 14 Mars...

Diffusé le: 15 Février 2012 ~ Scénario: Roger Grant ~ Réalisateur: James Lafferty

Résumé : Dan enrôle Julian pour l'aider dans sa recherche de Nathan. Micro informe Clay à propos de Nathan, tandis qu'Haley explique la disparition de Nathan à Jamie. Brooke a une idée pour récupérer les clients qui ont désertés le Karen's café. Chris Keller se confronte à Chase à propos de Tara.

Mon avis : Excellent épisode avec plein de petites références aux anciennes saisons. Episode où l'on nous confirme officiellement la disparition de Nathan Scott. Episode où l'on a enfin une magnifique scène entre Brooke et Haley. En somme un épisode vraiment bon qui m'a plu du début jusqu'à la fin. Commencons par l'intrigue de Brooke qui même si elle est assez "légère" par rapport à celle de Haley est sympa. La façon dont elle se bat contre Tara est sympa, surtout que grâce à elle Tara est enfin démasquée auprès de Chris. Il sait enfin qu'elle couche avec Chase en même temps que lui et c'est assez jubilatoire de la voir mordre la poussière. Si c'était un homme on pourrait dire qu'elle a repart la queue entre les jambes mais on va plutôt dire qu'elle fait moins la maligne et ça c'est cool! En ce qui concerne Brooke et Julian la scène d'ouverture où il lui dit qu'il a déclenché une bagarre est vraiment poignante. Le petit rappel à propos de Nathan quand il était handicapé dans la saison 5 fait vraiment plaisir, et l'on est totalement en empathie avec Brooke qui s'inquiète pour son mari après cet évènement. Dans cet épisode on peut voir un nouveau départ pour la famille Baker et ça fait du bien de tourner la page enfin. Coup de coeur dans cet épisode pour le personnage de Dan que j'aime vraiment de plus en plus. C'est d'ailleurs grâce à lui que Julian réfléchi sur sa famille. Et le passage entre ces deux personnages dans la voiture est vraiment touchant car Dan fait part de ses regrets et donne une belle leçon à Julian. En plus depuis que j'ai rencontré Paul Johansson en vrai je l'aime encore plus, et dans la série là j'ai vraiment du mal à la détester. Et puis son personnage évolue vraiment dans le bon sens ça fait plaisir à voir. La détermination dont il fait preuve pour retrouver son fils nous donne vraiment les réponses aux questions que l'on pouvait se poser dans les premiers épisodes de cette saison, autrement dit est-ce que c'est la faute de Dan si Nathan ne revient pas chez lui? La réponse est non, et j'espère qu'il ne va pas y avoir un retournement de situation.Et je suis contente qu'il n'ait rien à voir avec cette affaire car ce personnage mérite vraiment sa seconde chance, sa rédemption après toutes ces années, même si on ne lui pardonnera jamais d'avoir tué Keith dans la saison 3. La scène où il tente de s'expliquer devant la maison de Haley est géniale. La façon dont il est fébrile et sincère en lui disant qu'il ne ferait jamais de mal à sa famille m'a vraiment touché. Haley le renvoi bouler et on la comprends mais j'espère qu'elle lui refera confiance un jour car il est vraiment déterminé à montrer qu'il est blanc comme neige dans cette affaire, et il est déterminé à ramener Nathan à sa famille. Du côté de Nathan ça commence à devenir vraiment inquiétant puisque on nous explique très explicitement que dans tous les cas il va mourir car il sert juste d'appas pour ramener beaucoup d'argent avec la demande de rançon. Ça fout vraiment les boules... Et Haley commence vraiment à paniquer, et de la voir craquer comme ça me fait vraiment pleurer à chaque fois. Autre point fort de l'épisode ce sont toutes les petites références aux anciennes saisons. Notamment durant la scène entre Quinn et Jamie. Quand Quinn parle de l'accident de voiture de Nathan et de quand Jamie a été enlevé par nounou Carrie. Ça fait juste un bon pincement au coeur ces petites références à nos premiers amours de la série. Pour finir je voulais préciser que la réalisation de James Lafferty passe complètement inaperçu. Je veux dire on ne voit pas la différence quand il est derrière la caméra, les plans sont assez impersonnels et c'est dommage... J'aurais bien aimé voir une petite touche d'originalité mais il n'y a rien. Et enfin pour vraiment conclure cette critique je dois dire que j'ai beaucoup aimé les musiques. J'aime vraiment de plus en plus les musiques de cette saison 9, elles sont enivrantes et parfois même stressantes. J'aime beaucoup les sonorités entre pop rock et "techno" si l'on peut dire. Encore un ancien élément propre à la série qui revient en force. En somme un bon épisode même si j'aurais aimé voir un peu plus le personnage de Haley, et moins les séquences avec Clay et son psychothérapeute.

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Diffusé le: 08 Février 2012 ~ Scénario: Shaina Fewell ~ Réalisateur: Greg Prange

Résumé: Pendant que Quinn distrait Jamie, Haley recherche Nathan. Clay obtient finalement des réponses au sujet de son état. En attendant, Julian essaye de revenir à une vie normale, alors que Brooke essaye de donner à Tara une chance.

Mon avis: Excellent épisode pour ma part! Pas trop de scènes à jeter, et les jeux d'acteurs sont excellents! Bethany Joy Galeotti et Sophia Bush en tête bien sûr. Le niveau commence à monter, ainsi que le suspense. J'ai bien aimé la façon dont Chris aide Haley, ça le rend un peu moins con et plus "humain". Par contre le jeu de cet acteur n'est pas vraiment au top mais bon... Seul point négatif de cet épisode : les digressions avec l'intrigue de Clay. Je trouve que cette intrigue n'amène rien pour l'instant. Et je n'arrive pas vraiment à cerner le début de relation entre Clay et le petit Logan. Mais bon il y a pas à dire le petit est vraiment trop mignon! J'adore son accent et sa façon trop cute de parler. Mais ce qui me dérange un peu c'est que Mark nous a déjà servi le couplet du petit garçon à croquer avec Jamie dans la saison 5. Donc c'est un peu du déjà vu malheureusement... Malgrè ça toutes les intrigues autour sont vraiment sympas. Coup de coeur notamment pour Haley qui commence vraiment à craquer du fait que Nathan ne soit pas rentré. Et bien sûr le jeu de Bethany Joy Galeotti est au sommet. La scène de la fin où elle se prend la tête avec Dan est vraiment magistrale, et en plus les gros plans sur son visage en larmes sont bouleversants. Elle en impose carrément dans cette saison c'est incroyable! Tout comme Austin Nichols qui m'a vraiment convaincu dans cet épisode, contrairement à l'épisode précédent où je n'étais pas vraiment emballée par sa prestation. J'aime beaucoup les tourments de son personnage, la culpabilité qu'il ressent est vraiment poignante. La scène où il amène Davis chez le docteur est vraiment émouvante. Et puis la fin de l'épisode quand il cherche la bagarre pour être puni est assez stressante... Donc j'aime bien l'évolution de ce personnage même si c'est assez sombre. J'espère quand même qu'il va réussir à tourner la page au bout d'un moment, et qu'il va arrêté de vouloir se punir. Mais quoiqu'il en soit je trouve sa réaction vraiment réaliste. Et le support de Brooke dans tout ça est admirable aussi. La façon dont elle se transforme en furie quand elle découvre que c'est Tara qui a écrit la note "Fais cuire des bugers pas tes enfants" est géniale. J'aime voir ce personnage explosé, il faut dire que Sophia Bush excelle dans l'interprétation de la colère. En parlant de cette intrigue j'aime de plus en plus cette pseudo compétition entre elle et Tara. J'aime bien cette petite bagarre même si parfois ça fait un peu dispute de lycéenne surtout quand Brooke fait la petite réflexion sur Chase. En tout cas j'aime cette scène dans le café de Tara quand Brooke dit "dead" à Chase, j'aime quand elle est énervée elle crève l'écran tout simplement! Autre point fort de l'épisode : la scène entre Millie et Brooke car ça me rappelle vraiment le temps où Millie était l’assistante de Brooke. Et puis quand Millie lui apprend comment faire le café ça fait totalement "vieux réflexes d'assistante". En parlant de Millie est est très drôle dans cette épisode, j'ai bien rigolé quand elle dit "Fais une recherche à peste et tu verras Brooke" à Tara car elle le dit de façon vraiment puérile, et le petit regard envers Brooke ça fait vraiment copine qui cherche l'approbation du leader. Dan dans cet épisode est encore ambigu même si j'ai de plus en plus envie de croire en sa rédemption, en sa bonté. La petite discussion avec Quinn a propos des problèmes de Clay et de la scène au bord de la mer fait vraiment père protecteur et puis son petit regard dans cet épisode me donne vraiment envie de croire en lui. Et puis mêmes dans la scène de la fin où il se dispute avec Haley je crois en ses arguments. Meilleure partie de l'épisode au passage : cette scène finale entre Dan et Haley. Paul Johansson et Bethany Joy Galeotti sont tous les deux parfaitement convaincants dans cette scène. La scène où Haley pleure est vraiment magistrale, elle me brise le coeur à chaque fois qu'elle pleure. Et dans cette scène finale elle est à coupé le souffle, on a vraiment l'impression qu'elle devient folle quand elle crie après Dan. Une des meilleures scènes de la saison jusqu'à maintenant, avec la scène où Brooke fout le bordel dans le café de Tara. Cet épisode est donc vraiment excellent, pas beaucoup de points négatifs dans cet épisode selon moi et ça fait plaisir. On commence vraiment à entrer dans le coeur de cette saison et le suspense se fait vraiment ressentir de plus en plus (notamment grâce à la scène à l'aéroport où Haley découvre que Nathan est en fait bien arrivé à Tree Hill...). Reste à voir où la storyline de Clay qui a des troubles de la personnalité va nous mener car jusqu'à présent elle plombe carrément l'ambiance... Mais quoiqu'il en soit je suis très emballée par cette saison, beaucoup plus que je ne l'étais pour la huitième saison.

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La journée a très bien commencée avec l'arrivée de Paul et de Joy sur scène. Joy était magnifique dans une petite robe noire et un rouge à lèvre rose. Paul a bien fait le show en arrivant, il nous a demandé quel acteur on aimait et quand il a demandé "Bethany Joy Galeotti?" il l'a caché derrière lui (vu qu'elle est toute petite et lui très grand). On était donc déjà dans une super ambiance! Ensuite on a commencé les activités par les autographes et là j'étais donc toute euphorique. Je n'arrivais pas à croire que j'avais Joy devant moi. Elle était très douce. J'ai réussi à volé quelques photos juste avant d'arriver à devant elle (les photos ci-dessous), car c'était interdit normalement mais j'pouvais pas résister ^^. Quand je suis arrivée devant elle je lui ait dit que je tremblais alors elle m'a fait un petit "ohhh", je lui ai demandé si elle acceptait les lettres elle m'a dit "bien sûr". Ensuite je lui ai dit "Joyeux anniversaire à Maria" et elle m'a répondu "Oh merci mais c'est bientôt". Ensuite je lui ai dit "I love you" plein de fois et elle m'a dit "Ohhh merci". Enfin voilà c'est passé trop vite... Mais j'étais complètement heureuse de rencontrer mon idole. Elle était magnifique! Ensuite le matin on a aussi fait les photos avec elle. Et quand je suis arrivée devant elle je lui ai demandé si je pouvais lui faire un câlin, je lui ai encore dit "I love you" plein de fois lol. On a fait la photo et voilà c'était dans la boîte. Dans l'après-midi on a pu lui poser plein de questions durant la conférence et elle était très à l'aise, très souriante. La pauvre elle était entourée d'un traducteur pas très bon,et très stressé d'ailleurs elle l'a sentie car elle nous a demandé d de l'applaudir à la fin pour l'encourager. Le meilleur moment de la convention c'est quand elle a chanté "Somewhere over the rainbow" c'était juste magique d'entendre sa voix résonner dans toute la salle. Et juste après j'ai eu mon meeting avec elle (qui valait bien les 80€ même si ça aurait plus cool qu'on soit genre tous en rond et qu'elle s'assoit avec nous mais bon on va pas se plaindre). Donc voilà je vais poster mes vidéos dans d'autres articles mais je vais aussi mettre des vidéos d'autres personnes car les miennes ne sont pas de très bonnes qualités vu que j'avais pris le pass Samedi juste.

Ces 30 minutes sont passés à une vitesse folle. J'aurais encore pu resté 1h avec elle pour parler de tous es projets car c'est vrai qu'elle en a beaucoup, elle fait plein de choses en même temps c'est vraiment une touche à tout. Donc pour le meeting on était 20 dans une petite salle. Elle était derrière une table et on l'avait genre à 5 mètres de nous quoi c'était trop bien. Quand elle est arrivée dans la salle on avait tous les yeux rivés sur elle, normal en même temps. Elle était juste trop belle. Quand elle est arrivée dans la pièce elle nous a demandé si on avait pas chaud du coup on lui a dit oui. Et là elle est partie ouvrir la fenêtre, et elle a eu un peu de mal car ils ont pas les mêmes systèmes d'ouverture aux USA. Du coup elle a dit "Oh je n'avais jamais vu un système comme ça". Ensuite elle a dit "Ohhh some fresh air!". Et là j'étais sous le charme rien qu'avec le fait qu'elle ait dit deux phrases, mais j'adore trop son accent et sa façon de parler.

Ensuite elle est venue d'asseoir et elle nous a demandé si on venait tous de France. Elle nous a demandé si on venait de Bordeaux ou de vers là-bas. Elle nous a tous prêté de l'attention, elle était vraiment chaleureuse et douce avec nous. On a enchaîner les questions ensuite. Et j'ai réussi à lui poser 3 questions dont deux en Anglais et une en français car j'étais un peu émue je n'ai pas réfléchi sur le coup. Ma première question était "Est-ce que Amber va bien? Et est-ce que vous allez sortir de nouvelles chansons bientôt?". Donc là quand elle te répond en te regardant tu fonds juste sur place. Elle m'a répondu que Amber allait très bien et qu'elles travaillent actuellement sur de nouvelles chansons qui vont sortir très bientôt. Du coup je lui ai dit qu'on étaient impatients. Et là elle a sourit.

Quant à ma deuxième question je lui ait demandé ce qu'elle regardait comme série et elle m'a répondu The Closer, Downton Abbey, Mad Men. Quelqu'un lui a demandé si elle regardait Glee et elle a dit non car elle trouve que c'est pas très bien fait. Elle a vu quelques épisodes de Pretty Little Liars car deux de ses amies Lucy Hale et Torrey DeVito jouent dedans mais sinon elle ne suit pas la série. Elle a aussi rajouté qu'elle avait regardé Dexter lorsqu'elle était enceinte de 8 mois mais elle s'ets sentie bizarre et déprimée en regardant alors elle a arrêtée de regarder. Elle regarde aussi les redifussions de la série Tv I Love Lucy (série inconnue en France) et elle nous a même sortie une réplique de cette série.

Ensuite je lui ai demandé quel plat français elle aimait vu qu'elle adore cuisiner et manger. Et là elle m'a répondu qu'elle adorait le jambon que l'on a ici avec un petit geste sur sa bouche (comme quand on fait "Huuum délicieux") très dur à décrire désolé. Ensuite elle adore le fromage français, le vin surtout et enfin les viandes en sauce qu'elle trouve délicieuses. C'était ma dernière question, ensuite elle nous a remercié et elle est partie. Et là j'étais déjà trop triste que ce soit finie...

Elle nous a donné plein d'infos n'empêche durant cette demi-heure. Elle nous a dit que si une autre convention se fait en France en 2013 elle viendrait sûrement car elle aime beaucoup la France. C'est sa deuxième fois qu'elle vient ici et elle bien passer du temps dans notre pays. Elle a dit qu'elle avait créer un blog pour qu'il y ait plus de proximité entre elle et ses fans car elle adore échanger des idées. Et elle voulait en quelque sorte faire des articles pour nous prouver que l'on est tous uniques, importants et intelligents. Elle aime les gens qui sont passionnés à propos de quelque chose et qui ne restent pas passifs devant toutes ces technologies.

Ses inspirations musicales sont très diverses mais elle adore par dessus tout les "vieux" chanteurs, les chanteurs rétro comme Billy Joel ou encore Carole King. Elle écoute de temps en temps du hip hop car elle est très ouverte niveau musique, et ça lui arrive des fois d'être d'humeur d'écouter du hip-hop mais elle n'est pas une grande fan de Lady Gaga.

Elle nous a confirmé que Maria n'est pas né le 16 Février comme le dit Wikipédia mais elle ne veut pas donner sa vraie date de naissance car c'est quelque chose de personnel. En parlant de Maria elle a dit qu'elle ne peut pas trop voyager en Europe avec elle car elle est encore toute petite, elle n'envisage donc pas de faire une tournée Européenne de sitôt mais elle aimerait bien en faire une un jour quand même. Et apparemment elle serait venue en France en compagnie de Maria et de sa mère.

Elle a révélé que lorsqu'elle a passé le casting pour le rôle de Haley elle était en concurrence avec deux autres actrices mais qu'elle avait le feeling qu'elle aurait le rôle. Sur le parking, après l'audition, Chad Michael Murray l'a félicité pour l'obtention du rôle alors qu'elle n'était pas encore sûre de l'avoir. Les producteurs l'ont rapellé quelques jours après pour lui confirmer. En parlant d'auditions elle a dit qu'elle avait fait quelques auditions pour des spectacles à New York, à Broadway. Elle n'a pas de réponses et ne sait pas finalement si elle accepterait d'être loin de sa famille pour une longue période. Elle nous a ensuite parlé de son projet de spectacle The Notebook et nous a dit que les gens ne se rendaient pas compte du temps et de l'energie que cela demande de créer un show pour Broadway. Du coup ils sont en train de travailler dessus et ça avance petit à petit.

Au début Mark ne voulait pas faire de son personnage de Haley une chanteuse mais quand il a entendu Bethany Joy chanté sur la plateau il lui a dit "Oh tu devrais faire à aussi dans la série" et elle a accepté car ça lui permettait de combiner deux de ses passions, chanter et jouer. Elle était clairement nostalgique de Wilmington et nous a affirmé que ce qui lui manque le plus c'est l'odeur de la mer qu'il y avait là-bas, les petites boutiques et aussi le Starbucks où on lui faisait toujours un café spécial pour elle, un café selon ses goûts. Et bien sûr le cast lui manque aussi car ils sont restés 9 ans ensemble.

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----------Ça faisait depuis longtemps que je voulais voir la série, j'en entendais que du bien sans jamais avoir vu un seul épisode. Et puis pour Noël dernier je ne savais pas quoi demander alors j'ai demandé le coffret de la saison 1 à 5 que je suis actuellement en train de visionner. J'en suis juste au début de la saison 5 et je dois dire que j'ai juste pris mon pied en visionnant les quatre premières. La saison 4 est vraiment la meilleure pour moi car Dexter y est un homme accompli mais qui se remet toujours en question, notamment sur le fait de gérer son côté sombre avec sa petite vie de famille. Et puis rien que la fin de la saison 4 c'est de la bombe. J'ai vu le final hier soir et je suis encore sous le choc, franchement les scénaristes sont sadiques d'avoir donné une fin comme ça au personnage de Rita. Elle qui était l'âme innocente, le visage d'ange de la série en plus. J'ai hâte de voir comment Dexter va se débrouiller sans elle dans sa vie, est-ce qu'il va se renfermer sur lui même? Alors que Rita lui a révélé des émotions jusqu'à lors inconnues pour lui. Je suis curieuse de voir la suite même si je suis très triste du départ de Julie Benz, comme beaucoup de fans de la série je pense c'était ma préférée. En dehors de tout le côté humain qui entoure le personnage Dexter, sa vie de famille, ses valeurs etc j'aime le scénario toujours aussi complexe, toujours aussi sombre. Et la mise en scène est juste brillante. On joue avec les notions de temps, et j'aime ressentir cette oppression, ce stress quand Dexter joue sur plusieurs tableaux à la fois (comme dans la saison 4). Les flash-backs, ou quand Dexter discute avec son père Harry sont magnifiquement bien mis en scènes. Ou encore le suspense, par le biais des fois de cette musique si spécifique à la série, qui est toujours de mise. On ne sait jamais à quoi s'attendre et c'est vraiment le point fort de cette série : l'effet de surprise toujours plus intense! A chaque saison son danger, dans la première le danger c'était Brian Moser, dans la deuxième Lila, dans la troisième Miguel Prado et dans la quatrième Trinité. J'aime beaucoup les quatre premières saisons de la série car les personnages évoluent en passant parfois par des drames. Le personnage de Laguerta par exemple a été un personnage très dur à cerner mais petit à petit elle en devient attachante. Son fort caractère et sa poigne en font vraiment un personnage fascinant. Petit à petit elle se livre à nous, utilise des méthodes pas toujours très respectables mais elle s'impose et en même temps elle nous livre ses failles. Je suis donc très emballée par cette série, c'est tout simplement une des meilleures séries de ces dernières années avec Lost, les disparus bien sûr. Tous les personnages sont fascinants, les relations entre eux le sont aussi. Et le scénario de base de la série a beaucoup évolué car Dexter est beaucoup plus qu'un simple serial killer qui venge les meurtres de personnes innocentes. Bien sûr c'est un plaisir de suivre ses petits rituels, ses références au code de Harry, et ses assassinats méticuleux. Mais ce qui est passionnant aussi c'est la façon dont il porte brillamment -enfin pas toujours brillamment car des fois son impassibilité choque certain- son masque en société. Et la relation qu'il a avec sa soeur Debra ne cesse d'évoluer. J'aime beaucoup ce rapport de protection qu'il a avec elle, et elle comment elle se repose sur son frère qui est tout pour elle. Elle ne cesse de le répéter que sans lui elle ne serait pas arriver où elle en est d'ailleurs et pour moi ce n'est pas lassant car ça fait un peu comme si elle devait sans cesse lui prouver sa part d'humanité, sa bienveillance dont il en doute de l'existence régulièrement. En parlant de Debra Morgan, c'est une de mes préférés de la série. J'aime son côté fragile et en même temps la carrure d'homme qu'elle a, car il faut le dire elle a une dégaine qui se rapproche plus d'un homme que d'une femme. Et puis quand elle marche, elle a vraiment un côté masculin c'est incroyable. J'adore ses répliques vulgaires et les scènes où elle explose. Elle est impulsive et j'aime beaucoup cette personnalité explosive, tout comme sa curiosité. L'actrice Jennifer Carpenter est depuis une de mes actrices de série tv que j'adore car elle est saisissante. Elle porte brillamment ses scènes dramatiques, et a un regard déstabilisant et poignant par moment. Je l'adore tout simplement, c'est une actrice formidable! Et bien sûr elle joue face à un Michael C.Hall brillant. C'est LE meilleur acteur du petit écran selon moi car il interprète avec subtilité ce personnage complexe qu'est Dexter. Son visage figé est saisissant, et puis il crève tout simplement l'écran dès qu'il est dans une scène. Franchement il est bluffant car il a la capacité de jouer toutes les émotions ou les non-émotions avec finesse. Et puis en plus il est sacrément charismatique c'est indéniable. En somme c'est une série parfaite, avec un scénario qui tient en haleine et un suspense toujours de mise, menée par des acteurs très talentueux. Sans oublier la bande-son toujours chaude qui nous rapelle bien souvent un certain côté superficiel de Miami, une certaine idée de bonheur au soleil. Pour finir je dirais aussi que le générique de la série est un des meilleurs jamais vus jusque là, tout en métaphore et avec une musique délicieuse. Pour tous les sériesphiles là dehors, ne passez pas à côté de cette série. C'est un vrai bonheur sur tous les fronts!

J'étais un peu réticente à voir ce film mais encore une fois c'est une belle surprise pour un film sur la boxe. Car encore une fois c'est beaucoup plus qu'un simple film de boxe, qu'un simple film où les coups pleuvent. Ici les coups pleuvent mais ce sont surtout les coups durs d'une famille en petit morceaux. En effet c'est l'histoire de Tommy et de Brendan, deux frères qui n'ont pas du tout la même vision des choses mais qui ont un grand coeur. La vie les a séparé puisque quand Tommy est partie avec sa mère, Brendan a refusé de les suivre car il ne pouvait pas quitter son amour Tess. La colère et la résignation sont les deux thèmes clés du film puisque ces deux frères vont avoir recours à la boxe pour exprimer cette colère mais aussi, et surtout, pour gagner de l'argent. Argent qui d'un côté est nécessaire à Brendan pour sauver sa vie de famille qui est dans la précarité, et de l'autre Tommy doit gagner cet argent car il a promis à un coéquipier et ami décédé lors de la guerre qu'il s'occuperait de sa famille. Deux belles motivations donc qui sont les facteurs émouvant de ce film, et qui rendront la scène finale d'autant plus dure. En plus de ça la mise en scène est réussie car Gavin O'Connor ne joue pas sur la surenchère d'effets, même lors de séquence émouvante il reste le plus simple possible, ni musique à gogo, ni gros plan cadré sur le visage de ses personnages. Il nous offre ici une belle mise en scène, sobre mais efficace. Les scènes de combats sont dynamiques, et bien sûr la scène finale du combat entre les deux frères est tout simplement spectaculaire et douloureuse. Au niveau de la mise en scène rien à redire donc, c'est même une belle surprise. Quant au scénario il est très intéréssant. Très américain même mais au bon sens du terme car on nous montre ici une critique subtile de cette puissance américaine où même les bonnes personnes, les personnes vaillantes peuvent se retrouver en galère. Petite condamnation aussi de la guerre et de ses dérives puisque le personnage de Tommy est clairement brisé de l'intérieur même s'il ne le montre pas. Sous ses airs de scénario classique cousu de fil blanc on nous offre ici une histoire émouvante et poignante. Même si j'étais un peu déçue quand même de la fin car j'aurais aimé savoir si le gagnant allait donner un peu d'argent à son frère... Ça aurait fait une très belle fin je trouve, comme si les deux avaient gagné, et qu'en plus de l'argent ils auraient gagné un nouveau départ ensemble. Mais bon ça c'est à nous spectateurs d'en déduire ce que nous voulons, et je pense que ça donne encore plus de charme au film. Sinon l'intrigue du père qui tente de se racheter sans jamais véritablement y arriver est aussi bouleversante. L'interprétation de Nick Nolte est sincère et éloquente. Il a ce regard bienveillant et empreint d'une tristesse qui crève vraiment l'écran. Les scènes où il apparaît m'ont juste brisé le coeur car il aimerait qu'on lui donne une seconde chance mais avec ce qu'il a fait dans le passé les deux frères ne veulent pas lui pardonner de sitôt, et ça se comprend d'un côté. Autre point fort du film l'interprétation des deux frères! Tom Hardy a une présence troublante, il a cette pointe de violence dans le regard et en même temps il en impose de par sa carrure. L'envie de revanche sur la vie de son personnage est très bien retranscrite avec sa prestation magnétique. J'ai notamment été étonnée par le côté mystérieux et introverti de son personnage. Je ne pensais pas qu'il pouvait être aussi fin. Quant à Joel Edgerton il est lui aussi talentueux et nous offre une interprétation gracieuse. La détermination et la douceur de son regard amènent énormément d'émotion au film. Sans oublier la touche féminine du film : Jennifer Morrison. Une vraie actrice qui amène tout son talent avec bienveillance. Elle est impliquée dans ce film et tout aussi touchante quand elle s'inquiète pour son mari. J'aurais aimé la voir plus mais à chaque fois qu'elle est dans une scène elle est excellente. En somme Warrior peut s'enorgueillir de rivaliser avec les meilleurs films de boxe de ces dernières années comme Fighter notamment. Un drame familial très bien écrit, porté par des acteurs qui crèvent l'écran et magnifié par une mise en scène classique mais puissante pour nous procurer des émotions différentes. Certes certaines séquences sont prévisibles mais ça n'en fait pas pour autant un mauvais film. A voir pour un scénario délicat et poignant!

Encore un petit bijou de 2011 du cinéma Français! J'y allais un peu à reculons car la bande-annonce ne m'avait fait ni chaud ni froid mais en fait je suis ressortie de là le sourire aux lèvres. De Robert Guédiguian j'avais vu L'armée du crime sur la seconde guerre mondiale et j'avais déjà bien aimé la pâte de ce réalisateur. Avec celui-ci je suis encore plus conquise et je me suis auto-promise de ne plus rater la sortie de ses films. Alors Les neiges du kilimandjaro de quoi ça parle au juste? Hé bien c'est une histoire qui met en scène des gens ordinaires au grand coeur. Un couple qui ne roule pas sur l'or, Michel vit heureux avec Marie-Claire depuis 30 ans, se fait agressé et volé leur argent destiné à un voyage pour voir le Kilimandjaro. Au delà de l'aspect financier Guéguidian met en avant le choc émotionnel de ces deux personnes bienveillantes et généreuses. Et c'est là que réside la force du film, c'est le désarroi poignant de ce couple qui est brisé par cet évènement violent. Ils se remettent même en question sur leur mode de vie, et se posent des questions si on les voit comme de vieux bourgeois froid alors que Michel vient de perdre son travail. La beauté du film réside dans l'immense générosité qui ressort de ce couple. On prend tout simplement une énorme claque, une magnifique leçon de vie et d'humilité. Jamais ils ne s'apitoient sur leur sort, ils respirent la joie de vivre malgré leur galère et voient la vie avec un optimisme inégalable. La façon dont ils prennent soin des enfants de leur voleur est admirable. En plus de ça ce qui est magnifique c'est qu'ils se préoccupent chacun de leur côté de ces gosses dépourvus de modèle parental, et à la fin du film ils se disent enfin la vérité et se rendent compte qu'ils sont sur la même longueur d'onde. Franchement cette fin vaut de l'or, elle est bouleversante. Ce qui est magnifique aussi dans ce scénario c'est la façon dont Guédiguian évite habilement le manichéisme, car le voleur malgré son action a fait ça pour subvenir aux besoins de sa famille, parce qu'il était désespéré après avoir perdu son travail. D'accord cela n'excuse pas tout, mais je trouve que le personnage de Christophe est d'une insolence grave et en même temps il en est touchant. En plus l'interprétation de Grégoire Leprince-Ringuet est stupéfiante, il est juste saisissant dans ce rôle. Le reste du casting est parfait aussi. J'ai eu un énorme coup de coeur pour Ariane Ascaride que j'ai vu dans beaucoup de films depuis et qui reflète toujours une certaine bienveillance dans ses traits. Elle a -comme je l'ai dit dans mon article Best-of- un sourire qui crève l'écran et une bonne humeur plus que communicative. Elle a vraiment une présence magnétique. Je suis sous le charme. Un peu moins sous le charme de Jean-Pierre Darroussin mais il est tout aussi bon, tout aussi pertinent dans son interprétation. Ce fut aussi un réel bonheur de retrouver Anaïs Demoustier avec sa petite bouille craquante, j'aime beaucoup son personnage, sa fraîcheur et la spontanéité de la jeunesse. En somme un très bon film, simple sur des gens simples mais avec une réalisation maîtrisée et un message bouleversant de don de soi.

Dans la même veine que Valentine's day sauf que là c'est pour la célébration du nouvel an. J'ai bien aimé ce film choral même s'il ne casse pas la baraque pour autant, à vrai dire certaines histoires sont plus prenantes que d'autres. J'ai notamment eu des coups de coeur pour l'intrigue de Claire et celle de Laura. Les autres m'ont bien plu dans l'ensemble aussi mais certaines tournent un peu en rond comme celle de la mère et la fille -fashion toujours Sarah Jessica Parker et Abigail Breslin qui a vraiment grandi et qui le montre avec ce rôle de teenager qui s'affirme- qui se chamaillent et ne se comprennent pas. Ou encore celle de Randy et Elise dans l'ascenseur qui est assez prévisible. Au niveau de la mise en scène ça passe, ça se tient on ne nous en met pas plein les yeux et j'ai aimé cette simplicité dans les cadres. En bref, dans l'ensemble le film est appréciable voire même touchant par moment comme la scène de fin à l'hôpital entre Harry -interprété sobrement par un Robert De Niro fébrile- et Claire. Certaines scènes nous font vraiment sourire quand d'autres nous laissent un peu indifférents, et quand d'autres nous énervent carrément comme Lea Michele qui se met à chanter dans l'ascenseur par exemple (trop prévisible). D'ailleurs en parlant de ce personnage je trouve qu'ils ont vraiment enlaidi Lea Michele, avec ce gloss de gamine de douze ans ça m'a vraiment perturbé. Ils l'ont encore plus rajeuni que dans Glee à mon avis même si certaines personnes avec qui j'ai discuté pensent le contraire je reste sur mon avis. Enfin bon sinon le casting en lui même vaut de l'or, j'ai adoré retrouver Katherine Heigl ma préférée de Grey's Anatomy avant qu'elle s'en aille, Hilary Swank avec un sourire renversant, Alyssa Milano -même si on la voit que deux secondes-, Sofia Vergara vraiment hilarante comme toujours dans son rôle de groupie, Sarah Jessica Parker même si son rôle et assez limité ou encore Michelle Pfeiffer dans son rôle de quadra dépressive qui lâche tout et s'offre un peu de fun avec un jeune (dommage par contre que Marshall ait misé sur une ambiguïté à la cougar). Dans l'ensemble le film est sympathique même s'il est loin d'être parfait, on savourera notamment la fin avec ces chassés croisés inattendues et le générique final sous forme de bêtisier vraiment drôle par moment. On va s'arrêter là quand même Garry pour les films chorals non? Car deux c'est bien, mais trois ça serait assez lassant.

Un magnifique film malheureusement inédit en France avec une Alyssa Milano dans un de ses plus beaux rôles depuis l'arrêt de Charmed. Ça m'a juste rapellé les livres de Nicholas Sparks, il y a tous ses ingrédients : de la magie, de la poésie et de l'amour. J'ai été très emballée par ce film dont je n'en attendais pas autant. Sérieusement l'histoire de cet ami imaginaire qui revient dans la vie de Jane pile au moment où elle est à un moment décisif de sa vie, autrement dit se marier avec un homme pour qui elle de la tendresse mais qu'elle n'aime pas passionnément comme elle a aimé son ami imaginaire d'enfance. Bon d'accord c'est une histoire un peu tiré par les cheveux je vous l'accorde mais on se laisse porté par cette histoire fantastique brillamment écrite. Quant à la réalisation elle est impeccable, jamais de perte de rythme. On est toujours dans un rythme assez doux. Niveau casting Alyssa est parfaite, entre incrédulité, déni et tendresse elle est toujours attachante. J'aime quand elle joue ses scènes où elle a des étoiles dans les yeux, elle est parfaite dans des rôles romantiques. Eric Winter est convaincant lui aussi, très charmant dans le rôle de Michael l'ami imaginaire. Durant les scènes romantiques il n'en fait jamais trop et j'ai trouvé sa prestation très délicate. Tout le contraire de Ivan Sergei qui est caricatural à fond dans son rôle d'acteur sûr de lui et overbooké. C'est plus le personnage en lui même qui est détestable mais l'acteur aussi est assez exécrable niveau interprétation. Enfin on le voit pas tant que ça donc ça ne gâche en rien la qualité du film. Sundays at Tiffany's est un joli petit film, illuminé de par la présence de Alyssa qui rayonne, avec une mise en scène aux couleurs et à l'esprit de Noël. Le tout avec un scénario bien rôdé, avec un soupçon d'innocence et de magie. De quoi retomber en enfance pendant plus d'une heure.

J'ai vu ce film il y a un petit bout de temps maintenant puisqu'il était dans ma sélection pour ma nuit de l'horreur de Halloween 2011 mais il n'est pas trop tard pour vous en parler quand même. J'ai vraiment adoré même si ce n'est pas du grand film d'horreur j'ai été totalement choquée par certaines scènes comme la scène où des loups dévorent Dan alors que celui-ci est vivant... J'ai eu du mal à regarder cette scène, et le plus dur aussi c'est l'impuissance de sa copine et de son meilleur pote face à ça. C'est une scène très très dure à regarder et d'un fort réalisme. Le scénario est donc excellent et réaliste. Le film est très fort car il est très stressant. La mise en scène est réussie, la notion du temps, d'attente et de froid est très bien représentée.Tellement même qu'on a l'impression d'être comme eux et d'être bloqué sur un télésiège car il nous arrive des fois de ressentir quelques coups de froid. Au niveau du casting on retrouvera quelques têtes de séries tv pour les sériesaddicts comme moi dont Kevin Zegers de Gossip Girl (série que je ne regarde pas mais je me souviens de lui dans quelques épisodes vus à la volée à la télévision) et Shawn Ashmore vu dans Smallville. Emma Bell est assez surprenante dans ce film car je me rapellais de sa prestation plus qu'exécrable dans Destination Finale 5, alors qu'ici elle est convaincante et même touchante par moment. Son personnage n'est pas une lumière, comme quand elle s'est endormie avec la main sur la barre et qu'elle s'arrache la peau alors qu'elle aurait dut la réchauffer avec son manteau ou attendre que le soleil réchauffe un peu l'atmosphère, mais son interprétation est juste dans l'ensemble. On est totalement en empathie avec elle, on compatis à sa douleur et à sa détresse. Shawn Ashmore est lui aussi sympathique à regarder j'aime beaucoup son interprétation sérieuse et son implication. Son personnage est vraiment attachant, il essaye de trouver des solutions, et de préserver le mental de Parker en restant optimiste quand pourtant tout va mal. En somme Frozen est un film vraiment stressant, entre thriller psychologique et film d'angoisse l'heure et demi passe à une vitesse incroyable. J'ai rarement vu un thriller d'une aussi bonne qualité autant dans la mise en scène que dans le scénario. Sans oublier la photographie qui sublime le tout, des plans de haute altitude avec des décors isolés et inquiétant. Pour un bon petit film bien stressant n'hésitez pas à regarder ce film je pense que vous ne serez pas déçus. Je mettrais rarement quatre étoiles à un film de ce genre mais voilà je trouve que ça les vaut car j'étais très enthousiaste devant, très stressée aussi je l'avoue.

Hé bien moi qui m'attendais à un petit bijou du cinéma français car j'adore Gaspard Proust, Louise Bourgoin et Frédéric Beigbeder mais je dois dire que la combinaison des trois n'est pas aussi explosive que prévue. Du moins je m'attendais à ce que ce soit un film qui bouscule les codes, qui se joue des clichés sur l'amour alors qu'au final ça reste assez simplet et assez gentil. J'aurais aimé que pour son premier film Beigbeder soit beaucoup plus fou, beaucoup plus décadent. Enfin ce que j'aime chez lui quoi. En plus je trouve que le film a une certaine odeur de petite bourgeoisie parisienne, je n'ai pas trop aimé ce contexte.Un film qui se veut "provoquant" pour petit parisien centré sur lui-même... Je suis vraiment déçue dans l'ensemble même si en restant objective j'arrive à trouver deux ou trois qualités au film. Déjà je suis subjuguée par la sensualité et la présence pétillante de la belle Louise Bourgoin que j'adore encore et toujours peu importe dans quel film elle joue elle crève toujours l'écran. Ensuite j'aime bien certaines répliques qui sont assez marrantes, surtout les scènes entre Jonathan Lambert et Frédérique Bel ou encore Valérie Lemercier. Chapeau pour avoir jouer avec l'image de Joey Starr aussi, lui donner un rôle de gay il y a pas mieux pour casser une image de gros dur misogyne qu'il a fait passer de lui dans les médias. La scène de fin, la scène du mariage est assez sympathique avec le chanteur Michel Legard, autant dire qu'on est loin du registre habituel de Joey! On peut donc quelques fois esquisser un sourire ou deux, mais pas de grands éclats de rire. Le film ne fait aucune étincelles et est parfois même carrément surfait. La consistance du scénario est pour ainsi dire très limité, certains s'affoleront de la vacuité de celui-ci. En effet ce personnage de Marc Marronnier jeune divorcé, désillusionné de l'amour, qui retombe immédiatement amoureux de la belle et irrésistible Alice n'a pas grand chose à nous raconter, et quand il nous raconte quelque chose on est comme pressé de passer à autre chose. Et puis cette histoire d'amour avec Alice est tout à fait plate et prévisible, même si Beigbeder a tenté d'introduire un petit piquant avec le personnage du mari interprété par Nicolas Bedos. Un Bedos d'ailleurs tout à fait détestable -j'ai envie de dire comme d'habitude- et ridicule dans son interprétation. Au final le scénario ne nous emporte pas, on reste en surface alors qu'on aurait pu démonter tous les beaux clichés niais que l'on a tous entendu sur l'amour. C'est assez décevant pour un film avec un si beau casting. D'ailleurs autre petite gourmandise du film, toutes ces références à Canal plus -chaîne que j'affectionne beaucoup- avec notamment une petite scène chez Denisot, la présence de la blonde de La minute blonde bien sûr, Louise ancienne miss météo ainsi que l'apparition du présentateur de Groland Jules Edouard Moustic. Ça pourrait en devenir lassant à force, mais j'ai bien aimé ce petit côté familial. Mais au final malgrè quelques petites notes positives franchement je reste sur ma fin... Ça aurait pu être mieux! La mayonnaise n'a pas tout à fait pris et on n'apprécie ou l'on apprécie pas -mais moi je n'ai pas apprécié- le second degré du réalisateur, ainsi que sa mégalomanie (la scène où il délivre un prix littéraire de prestige à son personnage principal serait-ce une petite frustration personnelle?). Enfin bref il a souhaité adapté ce livre là car c'était le plus court qu'il avait fait, et bien grossière erreur monsieur Beigbeder. Try again!

Réalisé par: Frédéric Berthe & Pascal Serieis
Date de sortie: 07 décembre 2011
Acteurs: Florence Foresti, Jamel Debbouze, Nikki Deloach, Muriel Robin etc.

Synopsis: Jeanne est la doubleuse française d'une actrice américaine qui joue dans une série télé à succès. Mais le jour où l'actrice américaine pète les plombs et annonce la fin de sa carrière, la vie de Jeanne bascule à son tour... Plus de travail, plus de revenu, plus rien... A moins que... A moins qu'elle ne prenne son destin en mains et ne tente a priori l'impossible : partir à Los Angeles, rencontrer la star américaine et la convaincre de reprendre la direction des plateaux de tournage... Sur place, après quelques galères, elle croise la route d'un certain Farres qui va lui ouvrir les portes du monde merveilleux mais un peu compliqué de Hollywood.








Mon avis: Étant une très grande fan de Jamel je ne pouvais pas passer à côté de ce film -même si j'ai rater ses derniers Poulet aux prunes et Hors-la-loi- et j'aime aussi beaucoup l'audace et la gouaille de Florence. J'avais peut-être un peu l'appréhension que le film soit casse-gueule mais au final j'en suis ressortie plutôt satisfaite même si le film en lui même n'est pas parfait.
--------- Le scénario se tient et est même plutôt bien écrit dans l'ensemble. On évite habilement l'humour lourdingue et la surenchère dans les intrigues, et il y a même une certaine fraîcheur qui en ressort le plus souvent. Cette française sortie de nulle part, qui au passage se prend pour une star en chantant du Ophélie Winter dans sa voiture, décidant d'aller aux States pour que l'actrice dont elle fait la doublure dans une série tv reprenne son rôle a vraiment tout du personnage rock'n'roll. Elle est audacieuse et n'hésite pas à prendre le taureau par les cornes et c'est son côté aventurière et bricoleuse qui m'a plu. Elle est assez gaffeuse et ne parle pas spécialement bien l'anglais d'ailleurs c'est un facteur très drôle dans le film car des fois elle comprend vraiment rien mais continue de se la jouer, mais elle est attachante et d'une bonne humeur communicative même quand tout va mal. Bien sûr le personnage interprété par Florence Foresti part à la base avec un fort capital sympathie car cette actrice est comme la bonne copine que l'on a tous déjà eu, celle qui fait des blagues grasses et qui parle fort. Elle est juste délirante, c'est une vraie tornade en fait. Et l'énergie de Florence Foresti crève vraiment l'écran. Donc voilà le personnage de Jeanne est drôle et puis elle a de l'allure donc j'ai bien aimé.
--------- J'ai bien aimé le scénario dans son ensemble et cette petite réflexion sur le rêve américain qui est loin d'être idyllique. Et en ce qui concerne le personnage de Jennifer Marshall il est assez surprenant car au début je m'attendais à ce que la star soit inaccessible et que Jeanne ne la rencontre jamais alors que là elle est clairement en manque d'amour, et laisse se créer une amitié avec cette petite française rigolote. J'ai bien aimé cette proximité et le personnage en lui même, même s'il est totalement stéréotypé puisqu'elle est crédule sur tout ce qu'on lui dit et qu'elle ne cherche pas à réfléchir par elle-même. Par contre on nous dit a début du film qu'elle est déprimée alors que quand Jeanne l'a rencontre c'est vraiment pas flagrant. Mais bon sinon c'est un vrai plaisir de retrouver Nikki Deloach que j'adore dans la série tv Awkward dans le rôle de la mère qui a gardé son âme d'adolescente star du lycée. Elle est ici un peu moins niaise et du coup on peut voir autre chose de son jeu, et ce que j'ai vu m'a plu. Elle est magnifique ça déjà c'est incontestable et puis après elle signe ici une prestation vraiment douce et touchante.
--------- Quant aux autres personnages et bien le personnage de Farres ne fait aucune étincelles à côté de celui de Jeanne mais il est plutôt sympathique aussi. Son côté mythomane est drôle par moments, même si quelques fois il en fait trop, mais j'ai bien aimé l'allure assurée de Jamel Debbouze. C'est vraiment un bon acteur et en plus il a deux ou trois répliques qui m'ont bien fait rire comme quand il dit "J'ai jamais vu des chats de cette nationalité" en parlant des hyènes auxquelles il vient d'échapper. Il m'a vraiment fait rire Jamel dans ce film, même si parfois certaines de ses vannes tombent à plat. Par contre autant il excelle dans l'art de faire rire, autant dans les scènes romantiques je l'ai trouvé vraiment pas crédible. Enfin les scènes de la fin quoi... C'est dommage pour lui mais là j'ai trouvé son jeu plutôt faux dans ces scènes-là, je crois que le rôle du mec amoureux n'est pas fait pour lui, ou alors là c'est l'écriture du personnage qui fait ça.
--------- D'ailleurs le point vraiment vraiment négatif du film c'est cette pseudo-amourette entre Jeanne et Farres. Honnêtement ça ne sert à rien et ça gâche même carrément la dernière partie du film. Pourquoi Frédéric Berthe et Pascal Serieis se sont crus obligés d'insérer une histoire d'amour? Ça casse vraiment tout je trouve, et puis on sent qu'entre Jamel et Florence il y a une alchimie mais vraiment une alchimie de déconne pas une alchimie passionnelle quoi. Du coup je suis restée un peu sur ma fin à ce niveau-là, ça m'a même déçue car on voit vraiment la volonté des scénaristes d'en faire une comédie calibrée pour plaire au plus grande nombre. Je pense que c'est vraiment une faute de goût d'avoir insérer cette romance dans l'histoire.
--------- Enfin quand même au final j'ai bien rit par moment, il y a des scènes vraiment hilarantes comme la scène de l'accrochage en voiture avec la musique de Diams après, la scène au commissariat où Jeanne et Farres ne comprennent rien à ce qu'on leur dit, c'est quand même un peu dommage que le franglais soit régulièrement appelé à la rescousse pour faire rire le spectateur mais bon... Ou encore la scène quand elle arrive à l'aéroport à Los Angeles, d'ailleurs cette scène m'a vraiment rappelé mon arrivée à New York où on te demande tes empreintes et tout et tout, et là j'étais donc écroulée de rire pendant cette scène parce que je me suis dit que dans la vraie vie ils auraient pas eu autant de patience. Niveau casting les acteurs se débrouillent pas mal mais le duo en tête d'affiche est quand même capable de beaucoup plus. Mais pour quelques scènes bien délirantes comme la scène au commissariat, la référence à Kirikou et la mèche à la Bieber de Muriel Robin -extra au passage- ça vaut le coup d'oeil même si ce n'est pas la comédie de l'année. C'est sympathique, c'est fun et on en ressort avec le sourire c'est le principal non?

Ma note: ★★★