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Tant qu'il y aura du cinéma il y aura de l'espoir...

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CE N'EST QU'UN AUREVOIR

CE N'EST QU'UN AUREVOIR
Vous l'avez remarqué, je vous ai promis plein de fois mon retour mais hélas je n'ai pas réussi à me rebooster. J'adore toujours autant le cinéma, j'adore dévorer plein de films c'est juste que j'ai de moins en moins le temps d'écrire des critiques super détaillées. Peut-être que le blog renaîtra de ses cendres un jour, on ne sait pas de quoi demain est fait. Peut-être que l'envie reprendra on verra. Mais pour l'instant je préfère clôturer le blog et ne pas vous faire espérer de nouvelles critiques qui ne viendront pas. Ce blog c'est des belles rencontres -ils se reconnaîtront- des débats, des avis partagés, des coups de coeur, des découvertes et tout simplement de l'humain car même si l'on est derrière un écran on en reste pas moins des humains avec un coeur qui bat, des émotions, des faiblesses, des rêves et des espoirs...

Je souhaite du bonheur à tout le monde sans exception, et en ce qui concerne le cinéma je souhaite que vous ayez toujours des étoiles dans les yeux et des pellicules plein la tête :) MERCI pour tout!

- Alexia
CE N'EST QU'UN AUREVOIR
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#Posté le vendredi 26 octobre 2012 11:20

Modifié le samedi 08 juin 2013 12:25

One Tree Hill Critique du 9.07, 9.08, 9.09

One Tree Hill  Critique du 9.07, 9.08, 9.09
Diffusé le: 22 Février 2012 ~ Scénario: Mark Schwahn ~ Réalisateur: Austin Nichols

One Tree Hill  Critique du 9.07, 9.08, 9.09
Résumé: Haley recherche de l'aide auprès de Lucas pendant que Nathan fait une tentative d'évasion. Brooke en vient au face-à-face avec Xavier. Julian découvre un indice qui aide Dan dans la recherche de Nathan. Clay établit un lien avec un autre patient.

Mon avis: Comme vous avez pu le remarquer je suis en retard d'au moins trois épisodes pour les critiques de cette série donc je regroupe les trois comme ça ça sera fait. Et puis bon je crois que vous l'aurez compris, j'aime cette saison. C'est depuis ces dernières années la meilleure il y a pas à dire. Ça faisait depuis la saison 6 que j'attendais ce grand frisson des premières années. Et là c'est juste le pied pour moi. Cet épisode entre autre m'a vraiment bluffé! Pour parler du scénario j'ai vraiment aimé les intrigues de cet épisode notamment la fin qui fait froid dans le dos... Déjà le fait que Brooke doive aller témoigner pour la liberté sous caution de Xavier qui l'avait agressé dans la saison 5 me rappelle vraiment cette époque là et ça me fait mal au c½ur pour Brooke qu'elle retraverse ça. Mais j'aime sa force et sa détermination dont elle fait preuve aujourd'hui. Aujourd'hui elle n'agit plus en victime mais en femme sûre d'elle et dure. Son discours devant le juge sur ses raisons pourquoi il ne faut pas le libérer est vraiment émouvant et pertinent. La scène un peu avant où elle affronte Xavier, et qu'il ne dit même pas un mot pour Quentin prouve que ce personnage est encore dérangé. Un petit rappel du passé donc qui fait du bien. Ensuite bien sûr forcément LE RETOUR tant attendu de Lucas c'est du pur bonheur. Bien sûr comme tous les fans de la série j'aurais aimé le voir un peu plus, et aussi qu'il aille en dehors de l'aéroport mais bon quoiqu'il en soit ses petites discussions pour redonner de l'espoir a Haley, ses attentions, son regard bienveillant, toutes ces petites attention font chaud au c½ur. J'aurais aimé le voir un petit peu plus avec Jamie mais bon. Personnellement sa coupe de cheveux ne m'a pas dérangé plus que ça, Chad Michael Murray est et restera toujours aussi beau. J'ai trop aimé ses scènes, et je le trouve toujours aussi attachant comme personnage. J'ai trop aimé quand il parle de Peyton et Sawyer comme si elle elles étaient les reines de la maison. Trop chou! Et puis Haley qui a Sawyer au téléphone ça nous donne vraiment envie de les revoir quand même.Du côté de Dan toujours dans sa petite caravane a cherché son fils. J'aime sa tenacité et j'aime ça. D'ailleurs pour Nathan on ouvre une petite fenêtre d'espoir pour nous la refermer aussitôt hélas. Le fait que le flic soit impliqué fait vraiment froid dans le dos sachant qu'il est allé chez Haley pour lui dire qu'il ferait son possible pour retrouver Nathan. Bémol sur cet épisode, encore et toujours les scènes de Clay, celles de Chris et Chase. Dans cet épisode notamment on frôle un peu le ridicule. Surtout entre Chris et Chase en fait qui n'en finissent plus de coucher avec des femmes. Enfin ça n'a rien apporter et ça a pris du temps pour les scènes de Lucas et Haley alors je dis NON! Quant à Clay avec son psy j'ai l'impression que ça n'avance pas trop dans cet épisode. On a aussi l'impression qu'il est indécis, un coup il veut continuer la thérapie un coup il s'énerve. Enfin toujours le même problème quoi... J'espère que son intrigue va évoluer dans les prochains épisodes! Niveau mise en scène je trouve que Austin Nichols a fait du très bon boulot, la transition entre le visage de Jamie et de Chuck est très réussie. Et puis dans l'ensemble les cadres sur les visages sont magnifiques. Il a vraiment une très bonne technique, il a tout d'un grand! J'espère le voir réaliser d'autres épisodes d'une série voire même des films. J'suis restée sur le cul comme on dit, il y a une profondeur dans ses cadres, une recherche vraiment originale. La scène finale de la voiture entre Brooke et Julian a un petit grain vraiment personnel et une petite ambiance très cosy. J'adore!

One Tree Hill  Critique du 9.07, 9.08, 9.09
Diffusé le: 29 Février 2012 ~ Scénario: Johnny Richardson ~ Réalisateur: Greg Prange

Résumé: Haley reçoit des nouvelles d'une tragédie possible. Dan qui recherche toujours Nathan revient à son sombre passé. Clay fait une avancée dans son traitement. Brooke et Julian traitent avec Xavier. Chase a des soucis avec Chuck qui le pousse à ses limites.

Mon avis: LE meilleur épisode de cette neuvième saison. Honnêtement je ne m'attendais pas à autant de maîtrise. Cet épisode est particulièrement bon notamment grâce à ma reine Bethany Joy Galeotti qui en impose dans cet épisode. Elle est vraiment au sommet de son art dans cet épisode. C'est une excellente mais alors excellente actrice! On la voit dans les trois quart de cet épisode et c'est juste un plaisir car elle maîtrise vraiment son jeu jusqu'au bout. Elle a une telle intensité dans le regard, une telle tristesse que j'ai pas arrêté de pleurer. Et puis toute sa gestuelle avec son petit corps fragile quand elle va à la morgue ne peut pas laisser de marbre. Et puis quand elle voit le corps, quand elle fond en larmes elle signe une vraie performance. Dans le reste de l'épisode elle m'a juste laissé sans voix. La scène où elle voit les affiches du chat disparu collées dessus celles de son mari est sympa aussi, même si elle d'une intensité émotionnelle un peu moins forte, son désespoir me brise le c½ur. Dans le reste de l'épisode on savourera notamment les scènes entre Julian/Brooke/Xaier qui nous inquiètent de plus en plus. J'aime beaucoup comment réagit Julian qui souhaite protéger sa femme. Ensuite je suis contente car l'histoire avec Clay avance et je trouve que le final de l'épisode est assez inattendu, enfin de la surprise et du piquant pour ce personnage ça fait plaisir. Quand il se souvient de son fils, et quand on voit écrit Logan juste au dessus du berceau c'est incroyable. Y'a juste une question que je me suis posé dans cet épisode, je me suis demandé comment Mark allait expliquer le fait que Logan et Clay se soient rencontré dans cet "hôpital" parce que la coïncidence j'aurais trouvé ça nul mais finalement ça va. Bon épisode donc avec plein de rebondissements, de la tension avec les storylines de Haley et Brooke, et beaucoup mais alors beaucoup d'émotion. Les discours de Haley à propos de Nathan, de sa vie avec lui, sont bouleversant. J'ai pas arrêté de pleurer, parce qu'elle a des mots vraiment très durs comme quand elle dit "Avons-nous eu notre dernier baiser? Notre dernière conversation?". Je crois que les mots ne sont pas suffisants pour dire à quel point cet épisode est excellent. Il faut le voir pour le croire car ça faisait vraiment longtemps qu'on avait pas eu d'épisode d'aussi bonne qualité dans One Tree Hill. Toutes les intrigues m'ont paru intéressantes, et j'aurais pas dit non pour que l'épisode dure encore une heure de plus. Pour finir je dirais aussi que l'intrigue avec Chase et Chuck prend enfin de l'ampleur car on stagnait énormément depuis la saison 8 sur cette relation. Le final de l'épisode est donc très stressant, et très sombre. Mais pour une fois je trouve que Chase agit enfin comme un homme, même si c'est vrai que c'est quand même un peu extrême (d'ailleurs j'aimerais bien voir la tête du père à Chuck après quoi.). Épisode PARFAIT donc! On arrive à la fin de la série, et ça me fait vraiment plaisir si les épisodes sont de plus en plus bons comme ça car ça finirait la série avec une très bonne énergie! Ce fut aussi un plaisir de retrouver Deb et Skills, notamment Deb qui soutient sa belle-fille. Et la petite retrouvaille avec Dan est sympathique aussi. D'ailleurs la réplique de Dan "Va rendre les vêtements à Deb" à Haley quand elle quitte l'entrepôt m'a bien fait sourire.

One Tree Hill  Critique du 9.07, 9.08, 9.09
Diffusé le: 07 Mars 2012 ~ Scénario: Ian Biggins~ Réalisateur: Peter B. Kowalski

Résumé: Haley s'associe avec Dan dans sa quête de localiser Nathan. Brooke et Julian prennent de nouvelles mesures pour protéger leur famille. Skills aide Micro dans un tournant de sa vie. Chase s'expose à des conséquences pour défendre Chuck. Clay atteint un nouveau stade avec Logan.

Mon avis: Très bon épisode même s'il est un peu moindre par rapport au précédent, en même temps je crois que ça va être dur de faire mieux que l'excellence de celui-ci. Mais tout de même j'ai passé un agréable moment encore, et je n'ai pas beaucoup de choses à jeter dans cet épisode. Cette petite association entre Dan et Haley fait chaud au coeur, ça fait plaisir de voir Haley mettre de côté sa colère envers lui et accepter son aide. Et puis l'intrigue est audacieuse, de voir Haley comme ça endosser le rôle d'une femme sexy dans un bar c'est jubilatoire. Parce que un ça lui va bien, et que de deux elle a un côté manipulateur qui fonctionne à merveille. Personnellement je ne m'attendais pas à une intrigue aussi explosive. Et puis quand elle sort du bar là avec la petite musique de fond rock ça le fait grave, elle a la classe et j'aime ce côté femme fatale surtout quand elle remet ses lunettes avec cet air arrogant et sûre d'elle. Une zone totalement inédite de Haley donc et ça fait plaisir! La scène où elle met des coups de poing à celui qui participe à l'enlèvement de Nathan est juste excellente, comment elle se déchaîne, toute cette haine qu'elle a dans le regard je suis totalement fan. C'est une autre facette de la Haley désespérée et triste du non-retour de son mari. Bien sûr Bethany Joy Galeotti est encore une fois bluffante, l'épisode précédent elle nous offrait une performance tragique et là elle nous en offre une volcanique et furieuse. She rocks! Et bien sûr Dan est toujours aussi fort, je le trouve encore plus attachant dans cet épisode. Je l'aime de plus en plus c'est fou. Cette intrigue est donc vraiment géniale, et j'ai hâte de voir sur quoi ça va aboutir après les techniques barbares de Dan. Du côté de Brooke ça commence à être inquiétant et c'est génial. Xavier se rapproche de plus en plus puisque Tara l'a recruté au sein de son café. Brooke a beau l'avoir mis en garde, cette gourde elle comprends rien. S'il faut qu'elle se fasse tabasser elle aussi pour comprendre ça craint quand même. Je trouve que la petite concurrence, et la petite gueguerre entre Tara et Brooke commence un petit peu à s'essouffler mais bon ça va encore. En tout cas ce rapprochement d'avec Xavier me fait peur, surtout quand on voit le final. Franchement je suis dégoûtée pour la fin s'il arrive quoique ce soit à un des jumeaux... Ça serait vraiment très noir pour le coup... Je suis donc très impatiente de voir le prochain épisode! J'ai bien le petit côté espions de Brulian dans cet épisode, même si ça fait un petit peu enfantin je trouve que ce n'est pas exagéré. Un peu prévisible par contre car même si on s'y attendait au fait que mettre Xavier hors d'état de nuire ne serait pas si facile que ça, là ça tombe un peu trop vite à plat. De plus l'intrigue de Clay avec son fils Logan est vraiment sympa. J'aime beaucoup la scène où Clay tente de lui "soutirer" des informations sur ses souvenirs. Et puis bien sûr quand il lui annonce j'ai été très surprise par la réaction du petit même si c'est sûr on aurait pu s'attendre, en tout cas ça lui donne un côté beaucoup plus adulte et matûre. Chose qui m'agace un petit peu puisqu'on nous a déjà fait le coup avec Jamie à son arrivée dans la saison 5. Mais bon je dois quand même avouer que Logan est mignon, il n'a pas autant d'effet sur moi que sur les autres fans de la série... Même si c''est vrai que j'aime bien sa façon de parler, son petit accent. Et puis pour finir je suis encore une fois plus que ravie de comment Chase agit enfin en homme dans cet épisode. La façon dont il affronte fièrement ses supérieurs de l'armée de l'air est tout à fait digne. Et puis quand Chuck vient faire son petit discours, bon ça ne casse pas trois pattes à un canard mais ça a le mérite d'être sincère et simple. Bien sûr j'aurais aimé que la mini tension entre Chuck et Chase dure un petit peu plus longtemps mais je comprends le choix de Mark puisqu'à présent il ne reste que 4 épisodes. Par contre j'ai trouvé Chris Keller un peu inutile dans cet épisode voire même un peu niais, quand il demande quoi faire pour aider Chase à ses "assistantes" au studio. Les retrouvailles entre Skills et Mouth sont sympathiques aussi, et puis les références à Jimmy Edward m'émeuvent toujours car l'épisode 16 de la saison 3 est un épisode qui m'a vraiment marqué comme pas mal de fans de la série je pense. Et là de voir la tombe de Jimmy ça a fait remonter plein de petits souvenirs enfouis, et je dois dire que ça fait du bien de se rappeler de cette époque. J'aime beaucoup les petites références aux saisons précédentes, et il y en a beaucoup cette saison et je trouve que c'est une façon très poétique de finir en beauté. En somme un épisode de très bon niveau, même s'il y a deux trois petites choses qui m'ont dérangé ça reste assez secondaire car mon avis dans l'ensemble est très positif. Encore très emballée par cette neuvième saison qui ne souffre d'aucune perte de vitesse avec des acteurs qui mettent la barre toujours plus haute à chaque épisode. Le final de cet épisode me fait vraiment peur. La suite le 14 Mars...
Tags : One Tree Hill, Bethany Joy Galeotti
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#Posté le lundi 12 mars 2012 18:38

Critiques en vrac !Critiques Express

Critiques en vrac ! Critiques Express
Recherche bad boys désespérément de Julie Anne Robinson (2012)

Très très déçue par ce film que j'attendais depuis un petit moment. Chaque sortie de film avec ma chouchoute Katherine Heigl est un évènement que je ne manque pas. Et même si ces dernières années quelques uns de ses films m'ont un peu déçus, pour moi ce film est le plus détestable qu'elle ait fait jusqu'à maintenant. Je trouve que le scénario est assez conventionnel et que Katie n'est pas encore assez mise en valeur. Pourtant c'est une très bonne actrice comme elle a pu nous prouvé son côté dramatique dans Roswell ou dans Grey's Anatomy. Enfin bref j'ai été voir ce film en attendant un peu de piquant, un peu de légèreté et au final je n'ai rien eu de tout cela. C'est donc finalement un soulagement d'avoir une carte qui me permette d'aller voir gratuitement des films de si bas étage. Pour parler un petit peu du scénario je trouve qu'il ressemble comme deux gouttes d'eau à Le chasseur de prime sauf qu'ici les rôles sont inversés. Ce petit jeu du chat et de la souris entre ex est donc vu et revu, je ne cite que l'exemple du film de Andy Tennant mais je suppose qu'il y a plusieurs comédies sur le même sujet. L'intrigue policière du film ne prend pas, c'est du préfabriqué et ça se sent. On sait déjà comment va se finir cette recherche du bad boy, qui a tué plusieurs personnes, le bon gros méchant quoi. Tout est prévisible. Même l'histoire entre Joseph et Stéphanie n'a ni queue ni tête. Ils sont censé ne pas s'aimer sauf que ça crève les yeux tout le long qu'ils ne pensent qu'a s'arracher les vêtements l'un de l'autre.
Grosse déception pour moi donc... Je m'attendais à un film un peu plus dynamique et avec au moins une petite touche d'originalité mais ce n'est pas le cas ici. Pour résumé je dirais que ce film est paresseux! Autant au niveau des jeux d'acteurs qu'au niveau de la technique de très mauvaise qualité. C'est mauvais du début jusqu'à la fin et puis pour en rajouter une couche on nous rappelle -avec quelques répliques sur le sujet- au moins trois fois que Katherine Heigl est brune comme si on étaient aveugles. En somme si vous aimez autant Katherine Heigl que moi hé bien évitez-vous le carnage car avec ce film elle baisse un peu dans mon estime...
L'humour est absent du film, et les quelques vannes font à peine sourire même si les quelques scènes avec les prostitués m'ont quand même fait rire quelques fois. Mais le rôle de Stéphanie fait vraiment plouc et gourde quoi (surtout la scène du revolver dans le camion...). Hollywood est vraiment en panne d'inspiration et ce film en est la preuve! Hâte qu'elle fasse ses preuves dans un autre registre, notamment dans les thriller Face Blind et The Follower ou encore dans le drame Escape. Tu vaux tellement mieux Katherine pourquoi tu te rabaisse comme ça?
★

Critiques en vrac ! Critiques Express
Itinéraire Bis de Jean-Luc Perreard (2011)

Sûrement pas une des meilleures comédies françaises mais un petit film qui a quand même du potentiel. Je l'ai vu il y a un petit moment déjà donc hélas je ne me souviens pas de toutes les ficelles du scénario mais je dois dire que j'ai bien apprécié ce petit road-movie. J'ai voulu voir ce film spécialement pour voir Leïla Bekhti et je ne me suis pas trompé car elle est lumineuse. Bien sûr elle a un rôle quelque peu détestable, elle a l'air d'une manipulatrice et d'une sale garce au premier abord mais petit à petit on voit les fêlures du personnage. Et puis son interprétation est un brin explosive, un brin rêveuse j'ai bien aimé. Bien sûr le scénario est un peu casse-gueule mais je trouve que l'on s'en sort bien. On évite plutôt bien la grosse trame romantique, même si clairement les deux personnages tombent amoureux l'un de l'autre. On en rajoute pas tellement sur la différence de milieux sociaux et ça fait plaisir, ça se ressent dans les dialogues c'est sûr mais ça reste assez mesuré. Les dialogues sont très bien écrits, et sont la véritable force de film. Les dialogues de Nora sont égocentriques, souvent égoïstes aussi mais il y a une vraie personnalité qui en ressort. Elle ne veut pas se faire marcher sur les pieds, elle veut plutôt marcher sur les pieds des autres et profiter des hommes riches et du luxe. J'aime ce personnage piquant et plein de contradictions. C'est un personnage de la vie réelle et ça fait du bien. Quant à Fred Testot je suis surprise par son interprétation, bien sûr il nous fait rire de temps en temps mais il nous montre aussi une autre facette de son talent. On le découvre un peu plus sérieux, un peu plus touchant. Et ce genre de rôle lui va bien. J'ai aimé son côté mytho et clinquant, en totale contradiction avec sa condition de petit cuistot fils à maman. Cette envie de se créer une nouvelle vie loin de tout, ce besoin vital de repartir à zéro, colle aussi très bien avec la réalité. En somme Itinéraire Bis est une comédie qui est un peu passé inaperçue durant l'été 2011 noyé parmi la flopée des blockbusters estivaux, mais qui a des qualités et une certaine originalité très appréciable. On regrettera cependant la petite perte de rythme au 3/4 du film, et la fin qui est un peu surréaliste mais globalement on savourera ce petit film plein de fraîcheur, avec une Leïla Bekhti lumineuse et avec une présence charismatique.
★★★

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La Source des femmes de Radu Mihaileanu (2011)

Un des mes coups de c½ur de l'année 2011 et c'est une honte que je n'en fasse la critique que maintenant. Je m'auto-flagellerait plus tard. Alors que certains ont trouvé ce film trop féministe, trop manichéen, personnellement je suis tombé sous le charme de ce film signé Radu Mihaileanu. Encore une fois j'attendais ce film pour la belle Leïla Bekhti mais aussi pour tout ce jolie casting de femmes. Et je dois dire que j'en ai pris plein les yeux, les images sont superbes et magnifiés par ces couleurs chaudes et orientales. Et puis en plus de ça les costumes traditionnels de ces femmes du village sont plein de vie. Et c'est là un point de contradiction avec le problème de fond de ces femmes, car elles sont enfermées dans de vieilles traditions ancestrales. J'aime beaucoup le côté fort et revendicateur du film. Le personnage de Leïla est celui qui est le plus battant, la plus entêté et audacieuse. Elle ne manque pas de petites idées pour faire bouger les choses. Et sa ténacité crève totalement l'écran, avec son enthousiasme on est tout aussi emballés. Personnellement j'ai bu ses paroles.
D'ailleurs les dialogues sont finement écrits, parfois avec douceur d'autre fois avec pugnacité et avec des mots forts. Quand les femmes se réunissent avec l'himam et qu'elles lui demande de leur lire où il est écrit dans le Coran que les femmes doivent aller chercher l'eau à la source quitte à y perdre un enfant, qu'elles ne doivent pas s'instruire et resté à l'état d'objet pour leur mari. Cette scène est la scène la plus forte du film et j'ai beaucoup aimé. Elle m'a vraiment marqué. Plus de trois mois après j'ai encore cette scène qui résonne dans ma tête car c'est une scène d'une telle puissance.
Pour en revenir au scénario j'ai beaucoup aimé toutes ces petites histoires qui s'imbriquent entre elles. On a l'histoire du vieux fusil qui sous ses airs de vieille sage veut elle aussi faire bouger les choses. On a la jeune Esmeralda qui rêve d'ailleurs, et qui est une grande romantique. Et bien sûr l'histoire centrale de Leïla avec sa famille, avec sa belle-mère notamment qui ne la supporte pas. Son histoire d'amour avec son mari Sami est très belle. Ils se complètent, et elle a trouvé le seul homme qui supporte sa vision des choses, qui la comprends. Il est le seul homme du village assez ouvert d'esprit pour comprendre les revendications de liberté de ces femmes. Interprété brillamment par Saleh Bakri je suis littéralement tombé sous le charme de ce personnage. Un personnage qui se heurte lui aussi aux traditions puisque lorsqu'il découvre que Leïla n'était pas vierge quand ils se sont mariés il devient fou. Pendant cette scène d'ailleurs il est génial.
Au final La source des femmes est un film très fort, réalisé brillamment par ce génie qu'est Radu Mihaileanu. Il signe ici une belle déclaration d'amour aux femmes, ainsi qu'une belle leçon de courage et de liberté. Je trouve qu'il n'est jamais manichéen dans son regard des choses, même si parfois l'on pourrait croire que les hommes sont les méchants du film ils ne le sont pas vraiment puisqu'il s'agit là d'hommes tout simplement repliés sur eux-même, sur les traditions de leur religion. Il sous-entend aussi le fait que c'est l'ignorance qui rend ces hommes aussi fermés et sévères. Il a donc un regard tout autant bienveillant sur ces femmes que sur ces hommes, et j'ai bien aimé cette dualité. Son scénario est écrit de main de maître, il ne manque pas de nous rajouter des scènes qui dérangent -comme la scène du viol d'une des femmes qui veut pratiquer l'abstinence sexuelle pour que son mari change- ou encore des scènes pleines de vie comme la scène de la danse au village durant le marché. Le final est plutôt ouvert, et métaphorique puisque les femmes ont réussit à faire changer les choses. Elles sont libérés, elles explosent de joie et cette image de liberté m'a vraiment émue.
Avec ce film donc vous aurez l'occasion de rire, comme avec les scènes de Biyouna qui bouscule avec son franc parlé, et son fort caractère. Mais vous aurez aussi un sentiment d'injustice, et vous serez émus par le combat de ces femmes qui se heurtent à un petit village où ce sont les hommes qui décident. C'est un petit bijou du cinéma français porté par des actrices lumineuses, toniques et plus que tout attachantes. On saluera bien sûr la prestation énergique et inoubliable de Biyouna, ainsi que la prestation rêveuse de Hafsia Herzi. Sans oublier la merveilleuse Leïla Bekhti qui signe ici un des rôles les plus fort et fascinant de sa carrière. Elle interprète son rôle avec caractère et elle réussit à être chaleureuse tout le long. Magnifique film donc qu'il ne fallait pas rater en 2011 car il y a tout, richesse, générosité, une technique sans pareille ainsi qu'un message universel pertinent! Inoubliable pour moi. A revoir même.

★★★★★

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The Descendants de Alexander Payne (2012)

Alors que la cérémonie des Oscars est ce soir aux États-Unis j'en profite pour faire une brève critique de ce film... Je dois dire que je suis un petit peu déçue de ce film car on en parlait comme d'un film exceptionnel dans lequel Clooney était saisissant. Et bien au final je ne suis pas ressortie avec ces mots-là pour décrire le film. En effet le scénario a tout pour plaire, une histoire dramatique mélangé à une comédie familiale mais je n'ai pas du tout accroché. C'est artificiel et parfois même très mal rythmée. Le personnage principal du père de famille perdu interprété par George Clooney est tout ce qu'il y a de plus banal, rien d'accrocheur donc. Et même interprété par le mythique George rien n'y fait, même s'il faut quand même avouer qu'il a une palette de jeu très intéressante. Je reste quand même sur ma fin au niveau de sa prestation car George est clairement inactif dans ce film du début jusqu'à la fin. Certainement pas son meilleur rôle au cinéma donc, et encore moins un rôle qui mérite un Golden Globe (Leo le méritait 100 fois plus bordel!).
De plus le scénario ne décolle pas et même les petites intrigues un poil pétillantes tombent trop vite à plat. C'est l'histoire d'un pauvre mec qui réalise un peu tard qu'il est un pauvre mec, notamment par le biais de la découverte de l'infidélité de sa femme plongée dans le coma, et qui au lieu de se remettre en question cherche tout simplement à déverse sa colère sur le jules de sa femme voire même sur sa femme pourtant dans le coma. En plus de ça on nous sert un beau -pas si beau- petit refrain sur le manque de communication dans cette famille ainsi qu'une mini-intrigue pas passionnante pour un sous sur la vente d'un terrain qui appartient à la famille King. Gros vide donc scénaristiquement... Seul point fort du film : les paysages paradisiaques de l'île d'Hawaï et les petites musiques d'ambiance. C'est donc pour moi une totale incompréhension que ce film soit adulé -entre guillemets- par les cérémonies prestigieuses telles que les Golden Globes ou les Oscars car pour moi il ne s'agit que d'un drame familial tout ce qu'il y a de plus commun. La réflexion sur le deuil est paresseuse voire déjà vue, et ne réussit pas à nous émouvoir alors qu'il s'agissait de l'objectif principal du film. On saluera quand même la prestation de Shailene Woodley un brin rebelle et très craquante. On regrette juste qu'elle n'ait pas plus de scènes dans le film car elle amène une certaine fraîcheur à cette histoire consensuelle... Mais il faut vraiment surveiller de près cette jeune actrice car elle a un sacré potentiel. Pour finir j'ai envie de dire que si vous êtes passé à côté de ce film en ce début d'année 2012 et bien continuez votre chemin car il est clair que vous ne ratez pas grand chose, autrement dit rien.

★★


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Trust de David Schwimmer (2012)

Pour un premier film ce cher David Schwimmer s'en sort vraiment très bien. Je ne m'attendais pas à autant de niveau de sa part. Le sujet du film est très dur et porté par une mise en scène maîtrisée. Cette histoire de pédophilie, ce drame dans cette famille est bouleversant sous plusieurs aspects. Déjà le scénario est écrit avec le plus de finesse possible et avec le moins de stéréotypes aussi. En effet même si au début l'image de cette famille est assez édulcorée on tombe petit à petit dans une ambiance assez déstabilisante. La réaction du père qui en fait une obsession jour et nuit est bouleversante. Il culpabilise et ne trouve aucun autre moyen de libérer sa souffrance. Et puis la prestation de Clive Owen est magnifique, sa détresse et son désarroi crèvent l'écran. Il a une vraie présence par rapport à certain de ses rôles dans d'autres films. Je l'ai vraiment senti sincère, et son interprétation n'en est que plus sympa. Son monologue final est vraiment bouleversant, je buvais ses paroles.
Pour en revenir au scénario je le trouve vraiment très bien écrit, il n'y a rien en trop, il n'y a aucun éléments surfaits, aucune digressions et c'est ce qui fait la force du film. On est toujours dans les mêmes thèmes, les thèmes de cette quête d'identité durant l'adolescence, cette envie d'être aimé toujours plus. On se concentre donc plus sur le malaise de l'adolescence, les décisions et le point de vue de Annie que sur le côté leçon des dangers de Internet. Et j'ai aimé ça car David aurait pu choisir de faire un film assez moralisateur, assez mise en gardiste (ça n'existe pas je sais mais vous comprenez quoi) mais là on est plus centré sur le regard de cette jeune fille qui se laisse embobiner par les mots tendres d'un inconnu sur internet... La naïveté et cette envie de faire confiance aux autres est donc largement abordé dans ce film, et la réflexion est subtile et nous amène à réfléchir sur la confiance que l'on apporte aux autres d'où le titre. C'est bien plus que la confiance de Annie face à son violeur qui est traité, c'est aussi la confiance dans une famille. Quels en sont les limites? Quels en sont les aboutissants? Seul bémol de ce film au niveau du scénario c'est peut-être la fin que l'on aurait aimé plus aboutie car le violeur n'est pas retrouvé, et l'on découvre des images de lui et sa famille comme un homme ordinaire. Mais c'est là encore que c'est fort, car c'est tiré de statistiques réelles puisque malheureusement dans ces cas là la majorité des violeurs pédophiles ne sont pas identifiés et punis.
Au final j'aime beaucoup comment David Schwimmer reste mesuré au niveau des émotions, il reste proche de la réalité. Si proche que parfois même on se demande si l'on est dans un documentaire ou pas. Il ne s'amuse pas plus que ça à faire passer des émotions par une bande-originale avec des chansons tristes et ça c'est un plus car pour un premier film il aurait pu choisir la facilité. J'ai donc aimé cette pudeur, cette caméra timide et qui s'impose lentement face à ce drame familial très dur. La scène du viol notamment est très difficile à regarder. Même si elle est filmée de façon assez retenue et métaphorique, on joue avec nos sens -notamment l'ouïe- et on les stimule encore plus, donc cette scène a un goût très amer. Très bon premier film donc, très réussi autant techniquement que au niveau des jeux d'acteurs. On retiendra d'ailleurs l'époustouflante Liana Liberato, qui signe une performance à la fois pudique et révoltée. Elle crève l'écran avec ce rôle dur c'est incontestable. Un petit bout d'actrice à surveiller de très près je pense. On savourera aussi les apparitions de Viola Davis toujours très convaincante et très charmante , et aussi Catherine Keener dans le rôle de cette maman désemparée face au drame de sa famille. Je l'ai trouvé vraiment émouvante, et son côté perdue face à tous ces problèmes ressort vraiment bien avec son regard.

★★★★

Critiques en vrac ! Critiques Express
La Vérité si je mens ! 3 de Thomas Gilou (2012)

Je n'ai jamais été une grande fan de cette saga même si le premier volet avec l'indémodable Elie Kakou m'a fait hurlé de rire par moment. J'attendais donc de rire un petit peu avec ce troisième volet, mais en réalité je suis restée plutôt statique sur ma chaise. Bien sûr quelques idées sont bonnes mais si vous aussi vous avez été matraqué avec la bande-annonce à chaque passage au cinéma vous vous rendrez compte comme moi que tous les bons gags sont dedans. Dans l'ensemble je trouve que le scénario exploite mal son potentiel alors qu'il aurait pu nous surprendre sur plusieurs points. J'ai notamment bien aimé le coup monté des chaussures droites, au début je trouvais ça super débile et puis à petit ça tient la route et on se rend compte du (presque) génie de cette trouvaille. Ça m'a bien surprise cette petite intrigue. Mais au délà de ça toutes les petites embrouilles de cette bande de potes m'ont laissé un peu indifférente, voire même m'ont agacé par moment. J'ai notamment eu beaucoup de mal avec l'intrigue de Serge et Chochona (bizarrement écrit mais c'est Allociné qui le dit). J'ai trouvé cette intrigue grasse et répétitive par rapport aux premiers volets. Le truc de la patte de poulet est vraiment dégoutante, et l'incrédulité de Serge face à tout ce qu'on lui dit est vraiment ridicule. Je crois que c'est le personnage que j'ai le plus déteste de ce volet, je l'ai trouvé vraiment lourd et sans intérêt : c'est LE boulet du film quoi. Pour continuer mon avis sur le scénario, toutes ces magouilles pour faire plonger le business de Eddie, toute cette histoire de fond de jalousie et tout, c'est assez surfait dans l'ensemble. On en rajoute sans cesse et on centre le film sur cette quête perpétuelle -puisque c'est aussi un des sujets des volets précédents- de l'argent. L'argent encore et encore.
Je me demande bien comment les scénaristes ont cru une seule seconde pouvoir nous faire rire avec un scénario aussi présomptueux qui se veut hollywoodien mais qui se révèle être au final malhonnête. Malhonnête, pourquoi? Parce que d'après la bande-annonce on s'attendait à retrouver une bande de potes soudés, ayant appris de leur erreur du passé et avec des valeurs morales. Or ici on nous sert des personnages toujours plus immoraux les uns que les autres, ça parle de man½uvres très louches, de défiscalisation et tutti quanti. Même les quelques fois où l'on tente d'insérer un peu d'humain dans le scénario ça sonne faux, tout le foin autour de Eddie et de sa famille sonne faux, notamment le petit passage inséré à la fin comme quoi Eddie a eu l'idée des chaussures grâce à son fils censé être touchant alors que j'ai trouvé ça très surfait. Au final avec La Vérité si je mens ! 3 la sauce n'a pas pris pour moi, j'ai bien sûr rit de temps en temps mais sans plus. Ce n'est pas LA comédie française de l'année comme la stratégie marketing de l'équipe du film avait voulu nous le faire croire. La vérité ce film est grossier, prône l'argent et le bling bling à outrance ainsi qu'une certaine idée bien fermée du communautarisme. Sans parler de la technique qui laisse à désirer, à vrai dire pour être honnête il n'y en a aucune... Autant le rythme du film est pas mal, autant certains plans donnent la gerbe tellement ils sont mal cadrés. J'ai envie de dire à Thomas Gilou d'arrêter le carnage car après Victor et celui-ci il n'y a plus aucun espoir de faire du bon cinéma...
Pour finir je dirais que les jeux d'acteurs n'ont pas évolués -ils ont même moins bons- entre les premiers volets et celui-ci même si quelques années se sont écoulés entre. J'ai été particulièrement déçue des prestations féminines de ce film. Léa Drucker et Amira Casar ne font que battre des cils alors qu'on a déjà pu voir leur talent d'actrice auparavant, elles sont réduites ici à de simples seconds rôles superficiels Pour Elisa Tovati c'est encore pire puisqu'elle ne fait vraiment aucune étincelles, j'ai trouvé son interprétation vraiment mauvaise de bout en bout et ça m'a gêné le fait qu'elle joue si souvent la carte de la bimbo sexy... Elle ferait mieux de se concentrer sur sa carrière d'actrice. Pour les rôles des hommes à part Richard Anconina et quelques fois Vincent Elbaz qui s'en tirent bien, les autres acteurs jouent mal et ne lésinent par sur les clichés. J'ai parfois même eu très honte pour eux...
★
Tags : Katherine Heigl, Leïla Bekhti, Fred Testot, Radu Mihaileanu, Hafsia Herzi, George Clooney, Shailene Woodley, David Schwimmer, Clive Owen, Liana Liberato, Viola Davis, Richard Anconina, Vincent Elbaz, Léa Drucker, Critiques en vrac !
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#Posté le lundi 12 mars 2012 14:33

One Tree Hill Critique du 9.06

One Tree Hill  Critique du 9.06
Diffusé le: 15 Février 2012 ~ Scénario: Roger Grant ~ Réalisateur: James Lafferty

One Tree Hill  Critique du 9.06
Résumé : Dan enrôle Julian pour l'aider dans sa recherche de Nathan. Micro informe Clay à propos de Nathan, tandis qu'Haley explique la disparition de Nathan à Jamie. Brooke a une idée pour récupérer les clients qui ont désertés le Karen's café. Chris Keller se confronte à Chase à propos de Tara.

Mon avis : Excellent épisode avec plein de petites références aux anciennes saisons. Episode où l'on nous confirme officiellement la disparition de Nathan Scott. Episode où l'on a enfin une magnifique scène entre Brooke et Haley. En somme un épisode vraiment bon qui m'a plu du début jusqu'à la fin. Commencons par l'intrigue de Brooke qui même si elle est assez "légère" par rapport à celle de Haley est sympa. La façon dont elle se bat contre Tara est sympa, surtout que grâce à elle Tara est enfin démasquée auprès de Chris. Il sait enfin qu'elle couche avec Chase en même temps que lui et c'est assez jubilatoire de la voir mordre la poussière. Si c'était un homme on pourrait dire qu'elle a repart la queue entre les jambes mais on va plutôt dire qu'elle fait moins la maligne et ça c'est cool! En ce qui concerne Brooke et Julian la scène d'ouverture où il lui dit qu'il a déclenché une bagarre est vraiment poignante. Le petit rappel à propos de Nathan quand il était handicapé dans la saison 5 fait vraiment plaisir, et l'on est totalement en empathie avec Brooke qui s'inquiète pour son mari après cet évènement. Dans cet épisode on peut voir un nouveau départ pour la famille Baker et ça fait du bien de tourner la page enfin. Coup de coeur dans cet épisode pour le personnage de Dan que j'aime vraiment de plus en plus. C'est d'ailleurs grâce à lui que Julian réfléchi sur sa famille. Et le passage entre ces deux personnages dans la voiture est vraiment touchant car Dan fait part de ses regrets et donne une belle leçon à Julian. En plus depuis que j'ai rencontré Paul Johansson en vrai je l'aime encore plus, et dans la série là j'ai vraiment du mal à la détester. Et puis son personnage évolue vraiment dans le bon sens ça fait plaisir à voir. La détermination dont il fait preuve pour retrouver son fils nous donne vraiment les réponses aux questions que l'on pouvait se poser dans les premiers épisodes de cette saison, autrement dit est-ce que c'est la faute de Dan si Nathan ne revient pas chez lui? La réponse est non, et j'espère qu'il ne va pas y avoir un retournement de situation.Et je suis contente qu'il n'ait rien à voir avec cette affaire car ce personnage mérite vraiment sa seconde chance, sa rédemption après toutes ces années, même si on ne lui pardonnera jamais d'avoir tué Keith dans la saison 3. La scène où il tente de s'expliquer devant la maison de Haley est géniale. La façon dont il est fébrile et sincère en lui disant qu'il ne ferait jamais de mal à sa famille m'a vraiment touché. Haley le renvoi bouler et on la comprends mais j'espère qu'elle lui refera confiance un jour car il est vraiment déterminé à montrer qu'il est blanc comme neige dans cette affaire, et il est déterminé à ramener Nathan à sa famille. Du côté de Nathan ça commence à devenir vraiment inquiétant puisque on nous explique très explicitement que dans tous les cas il va mourir car il sert juste d'appas pour ramener beaucoup d'argent avec la demande de rançon. Ça fout vraiment les boules... Et Haley commence vraiment à paniquer, et de la voir craquer comme ça me fait vraiment pleurer à chaque fois. Autre point fort de l'épisode ce sont toutes les petites références aux anciennes saisons. Notamment durant la scène entre Quinn et Jamie. Quand Quinn parle de l'accident de voiture de Nathan et de quand Jamie a été enlevé par nounou Carrie. Ça fait juste un bon pincement au coeur ces petites références à nos premiers amours de la série. Pour finir je voulais préciser que la réalisation de James Lafferty passe complètement inaperçu. Je veux dire on ne voit pas la différence quand il est derrière la caméra, les plans sont assez impersonnels et c'est dommage... J'aurais bien aimé voir une petite touche d'originalité mais il n'y a rien. Et enfin pour vraiment conclure cette critique je dois dire que j'ai beaucoup aimé les musiques. J'aime vraiment de plus en plus les musiques de cette saison 9, elles sont enivrantes et parfois même stressantes. J'aime beaucoup les sonorités entre pop rock et "techno" si l'on peut dire. Encore un ancien élément propre à la série qui revient en force. En somme un bon épisode même si j'aurais aimé voir un peu plus le personnage de Haley, et moins les séquences avec Clay et son psychothérapeute.

Bande-annonce du prochain épisode :

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Tags : One Tree Hill
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#Posté le samedi 25 février 2012 08:10

Modifié le samedi 25 février 2012 14:45

One Tree Hill Critique du 9.05

One Tree Hill  Critique du 9.05
Diffusé le: 08 Février 2012 ~ Scénario: Shaina Fewell ~ Réalisateur: Greg Prange

One Tree Hill  Critique du 9.05
Résumé: Pendant que Quinn distrait Jamie, Haley recherche Nathan. Clay obtient finalement des réponses au sujet de son état. En attendant, Julian essaye de revenir à une vie normale, alors que Brooke essaye de donner à Tara une chance.

Mon avis: Excellent épisode pour ma part! Pas trop de scènes à jeter, et les jeux d'acteurs sont excellents! Bethany Joy Galeotti et Sophia Bush en tête bien sûr. Le niveau commence à monter, ainsi que le suspense. J'ai bien aimé la façon dont Chris aide Haley, ça le rend un peu moins con et plus "humain". Par contre le jeu de cet acteur n'est pas vraiment au top mais bon... Seul point négatif de cet épisode : les digressions avec l'intrigue de Clay. Je trouve que cette intrigue n'amène rien pour l'instant. Et je n'arrive pas vraiment à cerner le début de relation entre Clay et le petit Logan. Mais bon il y a pas à dire le petit est vraiment trop mignon! J'adore son accent et sa façon trop cute de parler. Mais ce qui me dérange un peu c'est que Mark nous a déjà servi le couplet du petit garçon à croquer avec Jamie dans la saison 5. Donc c'est un peu du déjà vu malheureusement... Malgrè ça toutes les intrigues autour sont vraiment sympas. Coup de coeur notamment pour Haley qui commence vraiment à craquer du fait que Nathan ne soit pas rentré. Et bien sûr le jeu de Bethany Joy Galeotti est au sommet. La scène de la fin où elle se prend la tête avec Dan est vraiment magistrale, et en plus les gros plans sur son visage en larmes sont bouleversants. Elle en impose carrément dans cette saison c'est incroyable! Tout comme Austin Nichols qui m'a vraiment convaincu dans cet épisode, contrairement à l'épisode précédent où je n'étais pas vraiment emballée par sa prestation. J'aime beaucoup les tourments de son personnage, la culpabilité qu'il ressent est vraiment poignante. La scène où il amène Davis chez le docteur est vraiment émouvante. Et puis la fin de l'épisode quand il cherche la bagarre pour être puni est assez stressante... Donc j'aime bien l'évolution de ce personnage même si c'est assez sombre. J'espère quand même qu'il va réussir à tourner la page au bout d'un moment, et qu'il va arrêté de vouloir se punir. Mais quoiqu'il en soit je trouve sa réaction vraiment réaliste. Et le support de Brooke dans tout ça est admirable aussi. La façon dont elle se transforme en furie quand elle découvre que c'est Tara qui a écrit la note "Fais cuire des bugers pas tes enfants" est géniale. J'aime voir ce personnage explosé, il faut dire que Sophia Bush excelle dans l'interprétation de la colère. En parlant de cette intrigue j'aime de plus en plus cette pseudo compétition entre elle et Tara. J'aime bien cette petite bagarre même si parfois ça fait un peu dispute de lycéenne surtout quand Brooke fait la petite réflexion sur Chase. En tout cas j'aime cette scène dans le café de Tara quand Brooke dit "dead" à Chase, j'aime quand elle est énervée elle crève l'écran tout simplement! Autre point fort de l'épisode : la scène entre Millie et Brooke car ça me rappelle vraiment le temps où Millie était l’assistante de Brooke. Et puis quand Millie lui apprend comment faire le café ça fait totalement "vieux réflexes d'assistante". En parlant de Millie est est très drôle dans cette épisode, j'ai bien rigolé quand elle dit "Fais une recherche à peste et tu verras Brooke" à Tara car elle le dit de façon vraiment puérile, et le petit regard envers Brooke ça fait vraiment copine qui cherche l'approbation du leader. Dan dans cet épisode est encore ambigu même si j'ai de plus en plus envie de croire en sa rédemption, en sa bonté. La petite discussion avec Quinn a propos des problèmes de Clay et de la scène au bord de la mer fait vraiment père protecteur et puis son petit regard dans cet épisode me donne vraiment envie de croire en lui. Et puis mêmes dans la scène de la fin où il se dispute avec Haley je crois en ses arguments. Meilleure partie de l'épisode au passage : cette scène finale entre Dan et Haley. Paul Johansson et Bethany Joy Galeotti sont tous les deux parfaitement convaincants dans cette scène. La scène où Haley pleure est vraiment magistrale, elle me brise le coeur à chaque fois qu'elle pleure. Et dans cette scène finale elle est à coupé le souffle, on a vraiment l'impression qu'elle devient folle quand elle crie après Dan. Une des meilleures scènes de la saison jusqu'à maintenant, avec la scène où Brooke fout le bordel dans le café de Tara. Cet épisode est donc vraiment excellent, pas beaucoup de points négatifs dans cet épisode selon moi et ça fait plaisir. On commence vraiment à entrer dans le coeur de cette saison et le suspense se fait vraiment ressentir de plus en plus (notamment grâce à la scène à l'aéroport où Haley découvre que Nathan est en fait bien arrivé à Tree Hill...). Reste à voir où la storyline de Clay qui a des troubles de la personnalité va nous mener car jusqu'à présent elle plombe carrément l'ambiance... Mais quoiqu'il en soit je suis très emballée par cette saison, beaucoup plus que je ne l'étais pour la huitième saison.

One Tree Hill  Critique du 9.05
Bande-annonce du prochain épisode :

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Tags : One Tree Hill
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#Posté le samedi 25 février 2012 08:00

Ma rencontre avec Shantel VanSanten

Ma rencontre avec Shantel VanSanten
Shantel était vraiment adorable aussi. Quand j'ai fait la photo avec elle je lui ait dit en Anglais "Oh mais tu est trop grande" et là elle m'a répondu "Oui mais c'est à cause des chaussures". Et quand je lui ait fait signer ma photo avec elle je lui ai demandé si elle aimait la France elle m'a répondu "Oh yeah it's awesome" et si elle aimait les Français et elle a répondu qu'on étaient trop gentils ^^'. C'était vraiment génial de la rencontrer elle aussi, elle est vraiment très gentille, et aussi très belle même si ce n'est pas le même genre de beauté que Joy car Joy se maquille beaucoup moins quand même.

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Tags : Rencontre actrice & acteur
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#Posté le lundi 20 février 2012 14:59

Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti

Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti
Samedi 18 Février était le plus beau jour de ma vie!

Et je n'arrive toujours pas à réaliser...

La journée a très bien commencée avec l'arrivée de Paul et de Joy sur scène. Joy était magnifique dans une petite robe noire et un rouge à lèvre rose. Paul a bien fait le show en arrivant, il nous a demandé quel acteur on aimait et quand il a demandé "Bethany Joy Galeotti?" il l'a caché derrière lui (vu qu'elle est toute petite et lui très grand). On était donc déjà dans une super ambiance! Ensuite on a commencé les activités par les autographes et là j'étais donc toute euphorique. Je n'arrivais pas à croire que j'avais Joy devant moi. Elle était très douce. J'ai réussi à volé quelques photos juste avant d'arriver à devant elle (les photos ci-dessous), car c'était interdit normalement mais j'pouvais pas résister ^^. Quand je suis arrivée devant elle je lui ait dit que je tremblais alors elle m'a fait un petit "ohhh", je lui ai demandé si elle acceptait les lettres elle m'a dit "bien sûr". Ensuite je lui ai dit "Joyeux anniversaire à Maria" et elle m'a répondu "Oh merci mais c'est bientôt". Ensuite je lui ai dit "I love you" plein de fois et elle m'a dit "Ohhh merci". Enfin voilà c'est passé trop vite... Mais j'étais complètement heureuse de rencontrer mon idole. Elle était magnifique! Ensuite le matin on a aussi fait les photos avec elle. Et quand je suis arrivée devant elle je lui ai demandé si je pouvais lui faire un câlin, je lui ai encore dit "I love you" plein de fois lol. On a fait la photo et voilà c'était dans la boîte. Dans l'après-midi on a pu lui poser plein de questions durant la conférence et elle était très à l'aise, très souriante. La pauvre elle était entourée d'un traducteur pas très bon,et très stressé d'ailleurs elle l'a sentie car elle nous a demandé d de l'applaudir à la fin pour l'encourager. Le meilleur moment de la convention c'est quand elle a chanté "Somewhere over the rainbow" c'était juste magique d'entendre sa voix résonner dans toute la salle. Et juste après j'ai eu mon meeting avec elle (qui valait bien les 80¤ même si ça aurait plus cool qu'on soit genre tous en rond et qu'elle s'assoit avec nous mais bon on va pas se plaindre). Donc voilà je vais poster mes vidéos dans d'autres articles mais je vais aussi mettre des vidéos d'autres personnes car les miennes ne sont pas de très bonnes qualités vu que j'avais pris le pass Samedi juste.

Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti
Compte-rendu complet du meeting (30 minutes en sa compagnie) :

Ces 30 minutes sont passés à une vitesse folle. J'aurais encore pu resté 1h avec elle pour parler de tous es projets car c'est vrai qu'elle en a beaucoup, elle fait plein de choses en même temps c'est vraiment une touche à tout. Donc pour le meeting on était 20 dans une petite salle. Elle était derrière une table et on l'avait genre à 5 mètres de nous quoi c'était trop bien. Quand elle est arrivée dans la salle on avait tous les yeux rivés sur elle, normal en même temps. Elle était juste trop belle. Quand elle est arrivée dans la pièce elle nous a demandé si on avait pas chaud du coup on lui a dit oui. Et là elle est partie ouvrir la fenêtre, et elle a eu un peu de mal car ils ont pas les mêmes systèmes d'ouverture aux USA. Du coup elle a dit "Oh je n'avais jamais vu un système comme ça". Ensuite elle a dit "Ohhh some fresh air!". Et là j'étais sous le charme rien qu'avec le fait qu'elle ait dit deux phrases, mais j'adore trop son accent et sa façon de parler.

Ensuite elle est venue d'asseoir et elle nous a demandé si on venait tous de France. Elle nous a demandé si on venait de Bordeaux ou de vers là-bas. Elle nous a tous prêté de l'attention, elle était vraiment chaleureuse et douce avec nous. On a enchaîner les questions ensuite. Et j'ai réussi à lui poser 3 questions dont deux en Anglais et une en français car j'étais un peu émue je n'ai pas réfléchi sur le coup. Ma première question était "Est-ce que Amber va bien? Et est-ce que vous allez sortir de nouvelles chansons bientôt?". Donc là quand elle te répond en te regardant tu fonds juste sur place. Elle m'a répondu que Amber allait très bien et qu'elles travaillent actuellement sur de nouvelles chansons qui vont sortir très bientôt. Du coup je lui ai dit qu'on étaient impatients. Et là elle a sourit.

Quant à ma deuxième question je lui ait demandé ce qu'elle regardait comme série et elle m'a répondu The Closer, Downton Abbey, Mad Men. Quelqu'un lui a demandé si elle regardait Glee et elle a dit non car elle trouve que c'est pas très bien fait. Elle a vu quelques épisodes de Pretty Little Liars car deux de ses amies Lucy Hale et Torrey DeVito jouent dedans mais sinon elle ne suit pas la série. Elle a aussi rajouté qu'elle avait regardé Dexter lorsqu'elle était enceinte de 8 mois mais elle s'ets sentie bizarre et déprimée en regardant alors elle a arrêtée de regarder. Elle regarde aussi les redifussions de la série Tv I Love Lucy (série inconnue en France) et elle nous a même sortie une réplique de cette série.

Ensuite je lui ai demandé quel plat français elle aimait vu qu'elle adore cuisiner et manger. Et là elle m'a répondu qu'elle adorait le jambon que l'on a ici avec un petit geste sur sa bouche (comme quand on fait "Huuum délicieux") très dur à décrire désolé. Ensuite elle adore le fromage français, le vin surtout et enfin les viandes en sauce qu'elle trouve délicieuses. C'était ma dernière question, ensuite elle nous a remercié et elle est partie. Et là j'étais déjà trop triste que ce soit finie...

Elle nous a donné plein d'infos n'empêche durant cette demi-heure. Elle nous a dit que si une autre convention se fait en France en 2013 elle viendrait sûrement car elle aime beaucoup la France. C'est sa deuxième fois qu'elle vient ici et elle bien passer du temps dans notre pays. Elle a dit qu'elle avait créer un blog pour qu'il y ait plus de proximité entre elle et ses fans car elle adore échanger des idées. Et elle voulait en quelque sorte faire des articles pour nous prouver que l'on est tous uniques, importants et intelligents. Elle aime les gens qui sont passionnés à propos de quelque chose et qui ne restent pas passifs devant toutes ces technologies.

Ses inspirations musicales sont très diverses mais elle adore par dessus tout les "vieux" chanteurs, les chanteurs rétro comme Billy Joel ou encore Carole King. Elle écoute de temps en temps du hip hop car elle est très ouverte niveau musique, et ça lui arrive des fois d'être d'humeur d'écouter du hip-hop mais elle n'est pas une grande fan de Lady Gaga.

Elle nous a confirmé que Maria n'est pas né le 16 Février comme le dit Wikipédia mais elle ne veut pas donner sa vraie date de naissance car c'est quelque chose de personnel. En parlant de Maria elle a dit qu'elle ne peut pas trop voyager en Europe avec elle car elle est encore toute petite, elle n'envisage donc pas de faire une tournée Européenne de sitôt mais elle aimerait bien en faire une un jour quand même. Et apparemment elle serait venue en France en compagnie de Maria et de sa mère.

Elle a révélé que lorsqu'elle a passé le casting pour le rôle de Haley elle était en concurrence avec deux autres actrices mais qu'elle avait le feeling qu'elle aurait le rôle. Sur le parking, après l'audition, Chad Michael Murray l'a félicité pour l'obtention du rôle alors qu'elle n'était pas encore sûre de l'avoir. Les producteurs l'ont rapellé quelques jours après pour lui confirmer. En parlant d'auditions elle a dit qu'elle avait fait quelques auditions pour des spectacles à New York, à Broadway. Elle n'a pas de réponses et ne sait pas finalement si elle accepterait d'être loin de sa famille pour une longue période. Elle nous a ensuite parlé de son projet de spectacle The Notebook et nous a dit que les gens ne se rendaient pas compte du temps et de l'energie que cela demande de créer un show pour Broadway. Du coup ils sont en train de travailler dessus et ça avance petit à petit.

Au début Mark ne voulait pas faire de son personnage de Haley une chanteuse mais quand il a entendu Bethany Joy chanté sur la plateau il lui a dit "Oh tu devrais faire à aussi dans la série" et elle a accepté car ça lui permettait de combiner deux de ses passions, chanter et jouer. Elle était clairement nostalgique de Wilmington et nous a affirmé que ce qui lui manque le plus c'est l'odeur de la mer qu'il y avait là-bas, les petites boutiques et aussi le Starbucks où on lui faisait toujours un café spécial pour elle, un café selon ses goûts. Et bien sûr le cast lui manque aussi car ils sont restés 9 ans ensemble.

Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti
Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti
Ma rencontre avec mon idole Bethany Joy Galeotti
Les photos ci-dessus ne sont pas de moi, tout comme les vidéos.

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#Posté le lundi 20 février 2012 14:37

Modifié le lundi 20 février 2012 14:58


----------Ça faisait depuis longtemps que je voulais voir la série, j'en entendais que du bien sans jamais avoir vu un seul épisode. Et puis pour Noël dernier je ne savais pas quoi demander alors j'ai demandé le coffret de la saison 1 à 5 que je suis actuellement en train de visionner. J'en suis juste au début de la saison 5 et je dois dire que j'ai juste pris mon pied en visionnant les quatre premières. La saison 4 est vraiment la meilleure pour moi car Dexter y est un homme accompli mais qui se remet toujours en question, notamment sur le fait de gérer son côté sombre avec sa petite vie de famille. Et puis rien que la fin de la saison 4 c'est de la bombe. J'ai vu le final hier soir et je suis encore sous le choc, franchement les scénaristes sont sadiques d'avoir donné une fin comme ça au personnage de Rita. Elle qui était l'âme innocente, le visage d'ange de la série en plus. J'ai hâte de voir comment Dexter va se débrouiller sans elle dans sa vie, est-ce qu'il va se renfermer sur lui même? Alors que Rita lui a révélé des émotions jusqu'à lors inconnues pour lui. Je suis curieuse de voir la suite même si je suis très triste du départ de Julie Benz, comme beaucoup de fans de la série je pense c'était ma préférée. En dehors de tout le côté humain qui entoure le personnage Dexter, sa vie de famille, ses valeurs etc j'aime le scénario toujours aussi complexe, toujours aussi sombre. Et la mise en scène est juste brillante. On joue avec les notions de temps, et j'aime ressentir cette oppression, ce stress quand Dexter joue sur plusieurs tableaux à la fois (comme dans la saison 4). Les flash-backs, ou quand Dexter discute avec son père Harry sont magnifiquement bien mis en scènes. Ou encore le suspense, par le biais des fois de cette musique si spécifique à la série, qui est toujours de mise. On ne sait jamais à quoi s'attendre et c'est vraiment le point fort de cette série : l'effet de surprise toujours plus intense! A chaque saison son danger, dans la première le danger c'était Brian Moser, dans la deuxième Lila, dans la troisième Miguel Prado et dans la quatrième Trinité. J'aime beaucoup les quatre premières saisons de la série car les personnages évoluent en passant parfois par des drames. Le personnage de Laguerta par exemple a été un personnage très dur à cerner mais petit à petit elle en devient attachante. Son fort caractère et sa poigne en font vraiment un personnage fascinant. Petit à petit elle se livre à nous, utilise des méthodes pas toujours très respectables mais elle s'impose et en même temps elle nous livre ses failles. Je suis donc très emballée par cette série, c'est tout simplement une des meilleures séries de ces dernières années avec Lost, les disparus bien sûr. Tous les personnages sont fascinants, les relations entre eux le sont aussi. Et le scénario de base de la série a beaucoup évolué car Dexter est beaucoup plus qu'un simple serial killer qui venge les meurtres de personnes innocentes. Bien sûr c'est un plaisir de suivre ses petits rituels, ses références au code de Harry, et ses assassinats méticuleux. Mais ce qui est passionnant aussi c'est la façon dont il porte brillamment -enfin pas toujours brillamment car des fois son impassibilité choque certain- son masque en société. Et la relation qu'il a avec sa soeur Debra ne cesse d'évoluer. J'aime beaucoup ce rapport de protection qu'il a avec elle, et elle comment elle se repose sur son frère qui est tout pour elle. Elle ne cesse de le répéter que sans lui elle ne serait pas arriver où elle en est d'ailleurs et pour moi ce n'est pas lassant car ça fait un peu comme si elle devait sans cesse lui prouver sa part d'humanité, sa bienveillance dont il en doute de l'existence régulièrement. En parlant de Debra Morgan, c'est une de mes préférés de la série. J'aime son côté fragile et en même temps la carrure d'homme qu'elle a, car il faut le dire elle a une dégaine qui se rapproche plus d'un homme que d'une femme. Et puis quand elle marche, elle a vraiment un côté masculin c'est incroyable. J'adore ses répliques vulgaires et les scènes où elle explose. Elle est impulsive et j'aime beaucoup cette personnalité explosive, tout comme sa curiosité. L'actrice Jennifer Carpenter est depuis une de mes actrices de série tv que j'adore car elle est saisissante. Elle porte brillamment ses scènes dramatiques, et a un regard déstabilisant et poignant par moment. Je l'adore tout simplement, c'est une actrice formidable! Et bien sûr elle joue face à un Michael C.Hall brillant. C'est LE meilleur acteur du petit écran selon moi car il interprète avec subtilité ce personnage complexe qu'est Dexter. Son visage figé est saisissant, et puis il crève tout simplement l'écran dès qu'il est dans une scène. Franchement il est bluffant car il a la capacité de jouer toutes les émotions ou les non-émotions avec finesse. Et puis en plus il est sacrément charismatique c'est indéniable. En somme c'est une série parfaite, avec un scénario qui tient en haleine et un suspense toujours de mise, menée par des acteurs très talentueux. Sans oublier la bande-son toujours chaude qui nous rapelle bien souvent un certain côté superficiel de Miami, une certaine idée de bonheur au soleil. Pour finir je dirais aussi que le générique de la série est un des meilleurs jamais vus jusque là, tout en métaphore et avec une musique délicieuse. Pour tous les sériesphiles là dehors, ne passez pas à côté de cette série. C'est un vrai bonheur sur tous les fronts!

Tags : Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, Julie Benz
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#Posté le mercredi 08 février 2012 06:03

Modifié le mercredi 08 février 2012 07:18

One Tree Hill Critique du 9.04

One Tree Hill  Critique du 9.04
Diffusé le: 1er Février 2012 ~ Scénario: Nikki Schiefelbein ~ Réalisateur: Les Butler

One Tree Hill  Critique du 9.04
Résumé: Haley et Jamie attendent anxieusement le retour de Nathan. Pendant que Julian traine sa culpabilité, Brooke aident Haley face à un nouveau café rival, et à ses difficultés avec la propriétaire. Chase a un secret compliqué avec une nouvelle venue. Quinn prend des mesures extrêmes pour aider Clay et réalise que c'est pire que ce qu'il pensait.

Mon avis : Un bon épisode, avec son lot de défauts malgrè tout. Tout d'abord je tiens à signaler le point fort de cette épisode : la culpabilité de Julian. Je pensais qu'on allait en faire trop autour de cette intrigue mais je trouve la réaction de Julian bouleversante. Il n'arrive même plus limite à respirer ni à regarder ses enfants tellement il s'en veut. Et j'ai tout à fait aimé la discussion avec Brooke dans la voiture à la fin de l'épisode. Petit bémol : le jeu de l'acteur Austin Nichols. C'est quelques fois assez limite car pas toujours juste... Son interprétation est un peu maladroite étant donné qu'on a quelques fois l'impression que son visage est juste figé. Je n'ai pas donc ressentie autant d'émotions que cette intrigue aurait pu m'apporter mais tout de même l'écriture de cette intrigue se tient. J'ai aussi aimé la façon dont Brooke se comporte avec lui, même si ça peut paraître dur ça se comprend qu'elle mette du temps à lui pardonner car ils auraient pu perdre Davis quand même c'est assez grave. Mais bien sûr tous les conseils de Haley sont bons à prendre et c'est un plaisir de voir avancer ce couple malgré ce terrible évènement, même si notons que ça va un peu vite mais bon en même temps il n'y a que 13 épisodes. En parlant des conseils de Haley la scène où elle parle avec Julian au Karen's café est très touchante. J'ai beaucoup aimé cette petite référence à la saison 5 -qui a été pour moi une des meilleures de la série avec la 6- à l'épisode 5x10 quand Nathan et Haley sont au bord de la rupture, en pleine dispute et que le petit Jamie tombe dans la piscine. Ca m'a vraiment donné envie de revoir cette épisode, que j'ai revu le lendemain d'ailleurs. Ce qui est bien dans cette scène c'est bien sûr les mots que Haley emploie mais aussi toute l'émotion présente. Julian qui s'en veut terriblement et qui écoute les conseils de Haley qui insiste sur le fait que l'amour pour son enfant est le plus important, et que les parents font toujours des erreurs, ça m'a vraiment touché. J'ai trouvé cette scène d'une très forte sincérité, notamment grâce au jeu excellent de ma chouchoute Bethany Joy Galeotti. Dans le reste de l'épisode j'ai bien aimé aussi l'introduction d'un nouveau personnage, interprété par Chelsea Kane la petite amie dans la vie de Stephen Colletti si ça sent pas le piston ça... Bien sûr le truc du triangle "amoureux" c'est du déjà vu dans la série donc j'espère que ça ne va pas trop durer quand même mais c'est un personnage qui a l'air vraiment piquant. En plus du fait qu'elle couche avec Chris et Chase, c'est aussi la concurrente déloyale de Haley et Brooke. J'ai bien aimé la scène où les filles accrochent la banderole -et qu'elles se font prendre en flag comme des gamines au lycée- car on voit vraiment que cette petite compétition va être drôle et bonne enfant. J'aime beaucoup la répartie de Tara en tout cas, elle va leur en faire bavé je crois. Même si je sens que ça va être un personnage plutôt détestable ça ne fait pas de mal d'avoir un alter-ego à Chris car depuis Carrie dans la saison 5 il n'y avait eu que très peu de femmes sexy et irritantes à ce point (en dehors des mamans Victoria et Sylvia bien sûr ça c'est un autre niveau). Me tarde de donc de voir la suite! Sinon la scène où Mouth et Skills mangent dans son restaurant et que Brooke les surprend est vraiment très sympa aussi. J'adore quand Brooke fait les gros yeux haha. Pour ce qui est de l'intrigue Clay et Quinn et bien je suis toujours pas emballée... C'est assez vague puisque Clay sort toujours de nouvelles excuses à chaque nouveau épisode, un coup il est somnambule, un coup il est drogué et là il a des pertes de mémoire. Je suis assez paumée dans cette intrigue, et elle ne me plaît pas du tout. Je n'y crois pas une seule seconde, c'est beaucoup trop scénarisé et d'un autre côté c'est imprécis. Je n'accroche pas. En tout cas j'aime les disputes entre ces deux personnages, notamment dans cet épisode car Clay lui en met plein la tête à Quinn et il a bien raison car elle a été totalement inconsciente d'aller à la rencontre du dealer. Non mais elle croit quoi qu'avec ses 50 kg tout mouillés elle va faire peur à un dealer. Encore une fois ce personnage frise le ridicule... Un peu comme Dan dans cet épisode. J'ai lu dans plein de critiques de fans de la série que dans cet épisode il était protecteur de sa famille mais j'ai envie de dire de quoi il se mêle? Je veux dire les histoires de Clay c'est en aucun cas de sa famille même si on peut faire la connexion du fait que Quinn sort avec Clay, qu'elle est la soeur de Haley et que Haley est mariée à Nathan qui lui est le fils de Dan. Je trouve ça un peut tiré par les cheveux. Je crois qu'ils ne savent plus quoi faire du personnage de Dan au bout d'un moment alors il ferait mieux d'en faire un bon papi pantouflard plutôt que de lui donner des intrigues absurdes. Et puis franchement la scène de la pseudo noyade en bord de mer, tout à fait grotesque aussi. Ce que j'ai rit mon dieu ce que j'ai rit. Quant à Nathan et bien sont départ se prépare petit à petit, dans cet épisode on met en place le manque de sa famille. Et la fin de l'épisode est assez inquiétante puisqu'on voit la petite peluche rose de Lydia laissée sur le trottoir. Je sens que les prochains épisodes vont être stressants pour Naley et tant mieux au moins il y aura de l'action, même si je sens que de voir Haley désespérée ça va me serrer le coeur. En somme un épisode plutôt convaincant, avec quelques intrigues mieux écrites que d'autres, et des jeux d'acteurs aussi plus crédibles que d'autres. Mention spéciale à Sophia Bush dans cet épisode qui est vraiment touchante entre sa colère et son amour pour Julian. Et tout aussi magnifique aussi. La scène au restaurant où elle a son porte bébé, un devant un derrière, est chou.

One Tree Hill  Critique du 9.04

Bande-annonce du prochain épisode :

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Tags : One Tree Hill
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#Posté le mardi 07 février 2012 04:35

Modifié le jeudi 09 février 2012 17:20

Critiques en vrac !Critiques Express

Critiques en vrac ! Critiques Express
Warrior de Gavin O'Connor (2011)

J'étais un peu réticente à voir ce film mais encore une fois c'est une belle surprise pour un film sur la boxe. Car encore une fois c'est beaucoup plus qu'un simple film de boxe, qu'un simple film où les coups pleuvent. Ici les coups pleuvent mais ce sont surtout les coups durs d'une famille en petit morceaux. En effet c'est l'histoire de Tommy et de Brendan, deux frères qui n'ont pas du tout la même vision des choses mais qui ont un grand coeur. La vie les a séparé puisque quand Tommy est partie avec sa mère, Brendan a refusé de les suivre car il ne pouvait pas quitter son amour Tess. La colère et la résignation sont les deux thèmes clés du film puisque ces deux frères vont avoir recours à la boxe pour exprimer cette colère mais aussi, et surtout, pour gagner de l'argent. Argent qui d'un côté est nécessaire à Brendan pour sauver sa vie de famille qui est dans la précarité, et de l'autre Tommy doit gagner cet argent car il a promis à un coéquipier et ami décédé lors de la guerre qu'il s'occuperait de sa famille. Deux belles motivations donc qui sont les facteurs émouvant de ce film, et qui rendront la scène finale d'autant plus dure. En plus de ça la mise en scène est réussie car Gavin O'Connor ne joue pas sur la surenchère d'effets, même lors de séquence émouvante il reste le plus simple possible, ni musique à gogo, ni gros plan cadré sur le visage de ses personnages. Il nous offre ici une belle mise en scène, sobre mais efficace. Les scènes de combats sont dynamiques, et bien sûr la scène finale du combat entre les deux frères est tout simplement spectaculaire et douloureuse. Au niveau de la mise en scène rien à redire donc, c'est même une belle surprise. Quant au scénario il est très intéréssant. Très américain même mais au bon sens du terme car on nous montre ici une critique subtile de cette puissance américaine où même les bonnes personnes, les personnes vaillantes peuvent se retrouver en galère. Petite condamnation aussi de la guerre et de ses dérives puisque le personnage de Tommy est clairement brisé de l'intérieur même s'il ne le montre pas. Sous ses airs de scénario classique cousu de fil blanc on nous offre ici une histoire émouvante et poignante. Même si j'étais un peu déçue quand même de la fin car j'aurais aimé savoir si le gagnant allait donner un peu d'argent à son frère... Ça aurait fait une très belle fin je trouve, comme si les deux avaient gagné, et qu'en plus de l'argent ils auraient gagné un nouveau départ ensemble. Mais bon ça c'est à nous spectateurs d'en déduire ce que nous voulons, et je pense que ça donne encore plus de charme au film. Sinon l'intrigue du père qui tente de se racheter sans jamais véritablement y arriver est aussi bouleversante. L'interprétation de Nick Nolte est sincère et éloquente. Il a ce regard bienveillant et empreint d'une tristesse qui crève vraiment l'écran. Les scènes où il apparaît m'ont juste brisé le coeur car il aimerait qu'on lui donne une seconde chance mais avec ce qu'il a fait dans le passé les deux frères ne veulent pas lui pardonner de sitôt, et ça se comprend d'un côté. Autre point fort du film l'interprétation des deux frères! Tom Hardy a une présence troublante, il a cette pointe de violence dans le regard et en même temps il en impose de par sa carrure. L'envie de revanche sur la vie de son personnage est très bien retranscrite avec sa prestation magnétique. J'ai notamment été étonnée par le côté mystérieux et introverti de son personnage. Je ne pensais pas qu'il pouvait être aussi fin. Quant à Joel Edgerton il est lui aussi talentueux et nous offre une interprétation gracieuse. La détermination et la douceur de son regard amènent énormément d'émotion au film. Sans oublier la touche féminine du film : Jennifer Morrison. Une vraie actrice qui amène tout son talent avec bienveillance. Elle est impliquée dans ce film et tout aussi touchante quand elle s'inquiète pour son mari. J'aurais aimé la voir plus mais à chaque fois qu'elle est dans une scène elle est excellente. En somme Warrior peut s'enorgueillir de rivaliser avec les meilleurs films de boxe de ces dernières années comme Fighter notamment. Un drame familial très bien écrit, porté par des acteurs qui crèvent l'écran et magnifié par une mise en scène classique mais puissante pour nous procurer des émotions différentes. Certes certaines séquences sont prévisibles mais ça n'en fait pas pour autant un mauvais film. A voir pour un scénario délicat et poignant!

★★★★

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Les neiges du kilimandjaro de Robert Guédiguian (2011)

Encore un petit bijou de 2011 du cinéma Français! J'y allais un peu à reculons car la bande-annonce ne m'avait fait ni chaud ni froid mais en fait je suis ressortie de là le sourire aux lèvres. De Robert Guédiguian j'avais vu L'armée du crime sur la seconde guerre mondiale et j'avais déjà bien aimé la pâte de ce réalisateur. Avec celui-ci je suis encore plus conquise et je me suis auto-promise de ne plus rater la sortie de ses films. Alors Les neiges du kilimandjaro de quoi ça parle au juste? Hé bien c'est une histoire qui met en scène des gens ordinaires au grand coeur. Un couple qui ne roule pas sur l'or, Michel vit heureux avec Marie-Claire depuis 30 ans, se fait agressé et volé leur argent destiné à un voyage pour voir le Kilimandjaro. Au delà de l'aspect financier Guéguidian met en avant le choc émotionnel de ces deux personnes bienveillantes et généreuses. Et c'est là que réside la force du film, c'est le désarroi poignant de ce couple qui est brisé par cet évènement violent. Ils se remettent même en question sur leur mode de vie, et se posent des questions si on les voit comme de vieux bourgeois froid alors que Michel vient de perdre son travail. La beauté du film réside dans l'immense générosité qui ressort de ce couple. On prend tout simplement une énorme claque, une magnifique leçon de vie et d'humilité. Jamais ils ne s'apitoient sur leur sort, ils respirent la joie de vivre malgré leur galère et voient la vie avec un optimisme inégalable. La façon dont ils prennent soin des enfants de leur voleur est admirable. En plus de ça ce qui est magnifique c'est qu'ils se préoccupent chacun de leur côté de ces gosses dépourvus de modèle parental, et à la fin du film ils se disent enfin la vérité et se rendent compte qu'ils sont sur la même longueur d'onde. Franchement cette fin vaut de l'or, elle est bouleversante. Ce qui est magnifique aussi dans ce scénario c'est la façon dont Guédiguian évite habilement le manichéisme, car le voleur malgré son action a fait ça pour subvenir aux besoins de sa famille, parce qu'il était désespéré après avoir perdu son travail. D'accord cela n'excuse pas tout, mais je trouve que le personnage de Christophe est d'une insolence grave et en même temps il en est touchant. En plus l'interprétation de Grégoire Leprince-Ringuet est stupéfiante, il est juste saisissant dans ce rôle. Le reste du casting est parfait aussi. J'ai eu un énorme coup de coeur pour Ariane Ascaride que j'ai vu dans beaucoup de films depuis et qui reflète toujours une certaine bienveillance dans ses traits. Elle a -comme je l'ai dit dans mon article Best-of- un sourire qui crève l'écran et une bonne humeur plus que communicative. Elle a vraiment une présence magnétique. Je suis sous le charme. Un peu moins sous le charme de Jean-Pierre Darroussin mais il est tout aussi bon, tout aussi pertinent dans son interprétation. Ce fut aussi un réel bonheur de retrouver Anaïs Demoustier avec sa petite bouille craquante, j'aime beaucoup son personnage, sa fraîcheur et la spontanéité de la jeunesse. En somme un très bon film, simple sur des gens simples mais avec une réalisation maîtrisée et un message bouleversant de don de soi.

★★★★★

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Happy New Year de Garry Marshall (2011)

Dans la même veine que Valentine's day sauf que là c'est pour la célébration du nouvel an. J'ai bien aimé ce film choral même s'il ne casse pas la baraque pour autant, à vrai dire certaines histoires sont plus prenantes que d'autres. J'ai notamment eu des coups de coeur pour l'intrigue de Claire et celle de Laura. Les autres m'ont bien plu dans l'ensemble aussi mais certaines tournent un peu en rond comme celle de la mère et la fille -fashion toujours Sarah Jessica Parker et Abigail Breslin qui a vraiment grandi et qui le montre avec ce rôle de teenager qui s'affirme- qui se chamaillent et ne se comprennent pas. Ou encore celle de Randy et Elise dans l'ascenseur qui est assez prévisible. Au niveau de la mise en scène ça passe, ça se tient on ne nous en met pas plein les yeux et j'ai aimé cette simplicité dans les cadres. En bref, dans l'ensemble le film est appréciable voire même touchant par moment comme la scène de fin à l'hôpital entre Harry -interprété sobrement par un Robert De Niro fébrile- et Claire. Certaines scènes nous font vraiment sourire quand d'autres nous laissent un peu indifférents, et quand d'autres nous énervent carrément comme Lea Michele qui se met à chanter dans l'ascenseur par exemple (trop prévisible). D'ailleurs en parlant de ce personnage je trouve qu'ils ont vraiment enlaidi Lea Michele, avec ce gloss de gamine de douze ans ça m'a vraiment perturbé. Ils l'ont encore plus rajeuni que dans Glee à mon avis même si certaines personnes avec qui j'ai discuté pensent le contraire je reste sur mon avis. Enfin bon sinon le casting en lui même vaut de l'or, j'ai adoré retrouver Katherine Heigl ma préférée de Grey's Anatomy avant qu'elle s'en aille, Hilary Swank avec un sourire renversant, Alyssa Milano -même si on la voit que deux secondes-, Sofia Vergara vraiment hilarante comme toujours dans son rôle de groupie, Sarah Jessica Parker même si son rôle et assez limité ou encore Michelle Pfeiffer dans son rôle de quadra dépressive qui lâche tout et s'offre un peu de fun avec un jeune (dommage par contre que Marshall ait misé sur une ambiguïté à la cougar). Dans l'ensemble le film est sympathique même s'il est loin d'être parfait, on savourera notamment la fin avec ces chassés croisés inattendues et le générique final sous forme de bêtisier vraiment drôle par moment. On va s'arrêter là quand même Garry pour les films chorals non? Car deux c'est bien, mais trois ça serait assez lassant.

★★★

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Sundays at Tiffany's de Mark Piznarski (2010)

Un magnifique film malheureusement inédit en France avec une Alyssa Milano dans un de ses plus beaux rôles depuis l'arrêt de Charmed. Ça m'a juste rapellé les livres de Nicholas Sparks, il y a tous ses ingrédients : de la magie, de la poésie et de l'amour. J'ai été très emballée par ce film dont je n'en attendais pas autant. Sérieusement l'histoire de cet ami imaginaire qui revient dans la vie de Jane pile au moment où elle est à un moment décisif de sa vie, autrement dit se marier avec un homme pour qui elle de la tendresse mais qu'elle n'aime pas passionnément comme elle a aimé son ami imaginaire d'enfance. Bon d'accord c'est une histoire un peu tiré par les cheveux je vous l'accorde mais on se laisse porté par cette histoire fantastique brillamment écrite. Quant à la réalisation elle est impeccable, jamais de perte de rythme. On est toujours dans un rythme assez doux. Niveau casting Alyssa est parfaite, entre incrédulité, déni et tendresse elle est toujours attachante. J'aime quand elle joue ses scènes où elle a des étoiles dans les yeux, elle est parfaite dans des rôles romantiques. Eric Winter est convaincant lui aussi, très charmant dans le rôle de Michael l'ami imaginaire. Durant les scènes romantiques il n'en fait jamais trop et j'ai trouvé sa prestation très délicate. Tout le contraire de Ivan Sergei qui est caricatural à fond dans son rôle d'acteur sûr de lui et overbooké. C'est plus le personnage en lui même qui est détestable mais l'acteur aussi est assez exécrable niveau interprétation. Enfin on le voit pas tant que ça donc ça ne gâche en rien la qualité du film. Sundays at Tiffany's est un joli petit film, illuminé de par la présence de Alyssa qui rayonne, avec une mise en scène aux couleurs et à l'esprit de Noël. Le tout avec un scénario bien rôdé, avec un soupçon d'innocence et de magie. De quoi retomber en enfance pendant plus d'une heure.
★★★

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Frozen de Adam Green (2010)

J'ai vu ce film il y a un petit bout de temps maintenant puisqu'il était dans ma sélection pour ma nuit de l'horreur de Halloween 2011 mais il n'est pas trop tard pour vous en parler quand même. J'ai vraiment adoré même si ce n'est pas du grand film d'horreur j'ai été totalement choquée par certaines scènes comme la scène où des loups dévorent Dan alors que celui-ci est vivant... J'ai eu du mal à regarder cette scène, et le plus dur aussi c'est l'impuissance de sa copine et de son meilleur pote face à ça. C'est une scène très très dure à regarder et d'un fort réalisme. Le scénario est donc excellent et réaliste. Le film est très fort car il est très stressant. La mise en scène est réussie, la notion du temps, d'attente et de froid est très bien représentée.Tellement même qu'on a l'impression d'être comme eux et d'être bloqué sur un télésiège car il nous arrive des fois de ressentir quelques coups de froid. Au niveau du casting on retrouvera quelques têtes de séries tv pour les sériesaddicts comme moi dont Kevin Zegers de Gossip Girl (série que je ne regarde pas mais je me souviens de lui dans quelques épisodes vus à la volée à la télévision) et Shawn Ashmore vu dans Smallville. Emma Bell est assez surprenante dans ce film car je me rapellais de sa prestation plus qu'exécrable dans Destination Finale 5, alors qu'ici elle est convaincante et même touchante par moment. Son personnage n'est pas une lumière, comme quand elle s'est endormie avec la main sur la barre et qu'elle s'arrache la peau alors qu'elle aurait dut la réchauffer avec son manteau ou attendre que le soleil réchauffe un peu l'atmosphère, mais son interprétation est juste dans l'ensemble. On est totalement en empathie avec elle, on compatis à sa douleur et à sa détresse. Shawn Ashmore est lui aussi sympathique à regarder j'aime beaucoup son interprétation sérieuse et son implication. Son personnage est vraiment attachant, il essaye de trouver des solutions, et de préserver le mental de Parker en restant optimiste quand pourtant tout va mal. En somme Frozen est un film vraiment stressant, entre thriller psychologique et film d'angoisse l'heure et demi passe à une vitesse incroyable. J'ai rarement vu un thriller d'une aussi bonne qualité autant dans la mise en scène que dans le scénario. Sans oublier la photographie qui sublime le tout, des plans de haute altitude avec des décors isolés et inquiétant. Pour un bon petit film bien stressant n'hésitez pas à regarder ce film je pense que vous ne serez pas déçus. Je mettrais rarement quatre étoiles à un film de ce genre mais voilà je trouve que ça les vaut car j'étais très enthousiaste devant, très stressée aussi je l'avoue.
★★★★

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L'amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder (2012)

Hé bien moi qui m'attendais à un petit bijou du cinéma français car j'adore Gaspard Proust, Louise Bourgoin et Frédéric Beigbeder mais je dois dire que la combinaison des trois n'est pas aussi explosive que prévue. Du moins je m'attendais à ce que ce soit un film qui bouscule les codes, qui se joue des clichés sur l'amour alors qu'au final ça reste assez simplet et assez gentil. J'aurais aimé que pour son premier film Beigbeder soit beaucoup plus fou, beaucoup plus décadent. Enfin ce que j'aime chez lui quoi. En plus je trouve que le film a une certaine odeur de petite bourgeoisie parisienne, je n'ai pas trop aimé ce contexte.Un film qui se veut "provoquant" pour petit parisien centré sur lui-même... Je suis vraiment déçue dans l'ensemble même si en restant objective j'arrive à trouver deux ou trois qualités au film. Déjà je suis subjuguée par la sensualité et la présence pétillante de la belle Louise Bourgoin que j'adore encore et toujours peu importe dans quel film elle joue elle crève toujours l'écran. Ensuite j'aime bien certaines répliques qui sont assez marrantes, surtout les scènes entre Jonathan Lambert et Frédérique Bel ou encore Valérie Lemercier. Chapeau pour avoir jouer avec l'image de Joey Starr aussi, lui donner un rôle de gay il y a pas mieux pour casser une image de gros dur misogyne qu'il a fait passer de lui dans les médias. La scène de fin, la scène du mariage est assez sympathique avec le chanteur Michel Legard, autant dire qu'on est loin du registre habituel de Joey! On peut donc quelques fois esquisser un sourire ou deux, mais pas de grands éclats de rire. Le film ne fait aucune étincelles et est parfois même carrément surfait. La consistance du scénario est pour ainsi dire très limité, certains s'affoleront de la vacuité de celui-ci. En effet ce personnage de Marc Marronnier jeune divorcé, désillusionné de l'amour, qui retombe immédiatement amoureux de la belle et irrésistible Alice n'a pas grand chose à nous raconter, et quand il nous raconte quelque chose on est comme pressé de passer à autre chose. Et puis cette histoire d'amour avec Alice est tout à fait plate et prévisible, même si Beigbeder a tenté d'introduire un petit piquant avec le personnage du mari interprété par Nicolas Bedos. Un Bedos d'ailleurs tout à fait détestable -j'ai envie de dire comme d'habitude- et ridicule dans son interprétation. Au final le scénario ne nous emporte pas, on reste en surface alors qu'on aurait pu démonter tous les beaux clichés niais que l'on a tous entendu sur l'amour. C'est assez décevant pour un film avec un si beau casting. D'ailleurs autre petite gourmandise du film, toutes ces références à Canal plus -chaîne que j'affectionne beaucoup- avec notamment une petite scène chez Denisot, la présence de la blonde de La minute blonde bien sûr, Louise ancienne miss météo ainsi que l'apparition du présentateur de Groland Jules Edouard Moustic. Ça pourrait en devenir lassant à force, mais j'ai bien aimé ce petit côté familial. Mais au final malgrè quelques petites notes positives franchement je reste sur ma fin... Ça aurait pu être mieux! La mayonnaise n'a pas tout à fait pris et on n'apprécie ou l'on apprécie pas -mais moi je n'ai pas apprécié- le second degré du réalisateur, ainsi que sa mégalomanie (la scène où il délivre un prix littéraire de prestige à son personnage principal serait-ce une petite frustration personnelle?). Enfin bref il a souhaité adapté ce livre là car c'était le plus court qu'il avait fait, et bien grossière erreur monsieur Beigbeder. Try again!

★★
Tags : Anna Paquin, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Robert De Niro, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Sofia Vergara, Jessica Biel, Lea Michele, Hilary Swank, Halle Berry, Alyssa Milano, Louise Bourgoin, Emma Bell, Tom Hardy, Joel Edgerton, Jennifer Morrison
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#Posté le samedi 04 février 2012 09:44

~219~ Hollywoo

~219~ Hollywoo
Réalisé par: Frédéric Berthe & Pascal Serieis
Date de sortie: 07 décembre 2011
Acteurs: Florence Foresti, Jamel Debbouze, Nikki Deloach, Muriel Robin etc.

Synopsis: Jeanne est la doubleuse française d'une actrice américaine qui joue dans une série télé à succès. Mais le jour où l'actrice américaine pète les plombs et annonce la fin de sa carrière, la vie de Jeanne bascule à son tour... Plus de travail, plus de revenu, plus rien... A moins que... A moins qu'elle ne prenne son destin en mains et ne tente a priori l'impossible : partir à Los Angeles, rencontrer la star américaine et la convaincre de reprendre la direction des plateaux de tournage... Sur place, après quelques galères, elle croise la route d'un certain Farres qui va lui ouvrir les portes du monde merveilleux mais un peu compliqué de Hollywood.







~219~ Hollywoo
Mon avis: Étant une très grande fan de Jamel je ne pouvais pas passer à côté de ce film -même si j'ai rater ses derniers Poulet aux prunes et Hors-la-loi- et j'aime aussi beaucoup l'audace et la gouaille de Florence. J'avais peut-être un peu l'appréhension que le film soit casse-gueule mais au final j'en suis ressortie plutôt satisfaite même si le film en lui même n'est pas parfait.
--------- Le scénario se tient et est même plutôt bien écrit dans l'ensemble. On évite habilement l'humour lourdingue et la surenchère dans les intrigues, et il y a même une certaine fraîcheur qui en ressort le plus souvent. Cette française sortie de nulle part, qui au passage se prend pour une star en chantant du Ophélie Winter dans sa voiture, décidant d'aller aux States pour que l'actrice dont elle fait la doublure dans une série tv reprenne son rôle a vraiment tout du personnage rock'n'roll. Elle est audacieuse et n'hésite pas à prendre le taureau par les cornes et c'est son côté aventurière et bricoleuse qui m'a plu. Elle est assez gaffeuse et ne parle pas spécialement bien l'anglais d'ailleurs c'est un facteur très drôle dans le film car des fois elle comprend vraiment rien mais continue de se la jouer, mais elle est attachante et d'une bonne humeur communicative même quand tout va mal. Bien sûr le personnage interprété par Florence Foresti part à la base avec un fort capital sympathie car cette actrice est comme la bonne copine que l'on a tous déjà eu, celle qui fait des blagues grasses et qui parle fort. Elle est juste délirante, c'est une vraie tornade en fait. Et l'énergie de Florence Foresti crève vraiment l'écran. Donc voilà le personnage de Jeanne est drôle et puis elle a de l'allure donc j'ai bien aimé.
--------- J'ai bien aimé le scénario dans son ensemble et cette petite réflexion sur le rêve américain qui est loin d'être idyllique. Et en ce qui concerne le personnage de Jennifer Marshall il est assez surprenant car au début je m'attendais à ce que la star soit inaccessible et que Jeanne ne la rencontre jamais alors que là elle est clairement en manque d'amour, et laisse se créer une amitié avec cette petite française rigolote. J'ai bien aimé cette proximité et le personnage en lui même, même s'il est totalement stéréotypé puisqu'elle est crédule sur tout ce qu'on lui dit et qu'elle ne cherche pas à réfléchir par elle-même. Par contre on nous dit a début du film qu'elle est déprimée alors que quand Jeanne l'a rencontre c'est vraiment pas flagrant. Mais bon sinon c'est un vrai plaisir de retrouver Nikki Deloach que j'adore dans la série tv Awkward dans le rôle de la mère qui a gardé son âme d'adolescente star du lycée. Elle est ici un peu moins niaise et du coup on peut voir autre chose de son jeu, et ce que j'ai vu m'a plu. Elle est magnifique ça déjà c'est incontestable et puis après elle signe ici une prestation vraiment douce et touchante.
--------- Quant aux autres personnages et bien le personnage de Farres ne fait aucune étincelles à côté de celui de Jeanne mais il est plutôt sympathique aussi. Son côté mythomane est drôle par moments, même si quelques fois il en fait trop, mais j'ai bien aimé l'allure assurée de Jamel Debbouze. C'est vraiment un bon acteur et en plus il a deux ou trois répliques qui m'ont bien fait rire comme quand il dit "J'ai jamais vu des chats de cette nationalité" en parlant des hyènes auxquelles il vient d'échapper. Il m'a vraiment fait rire Jamel dans ce film, même si parfois certaines de ses vannes tombent à plat. Par contre autant il excelle dans l'art de faire rire, autant dans les scènes romantiques je l'ai trouvé vraiment pas crédible. Enfin les scènes de la fin quoi... C'est dommage pour lui mais là j'ai trouvé son jeu plutôt faux dans ces scènes-là, je crois que le rôle du mec amoureux n'est pas fait pour lui, ou alors là c'est l'écriture du personnage qui fait ça.
--------- D'ailleurs le point vraiment vraiment négatif du film c'est cette pseudo-amourette entre Jeanne et Farres. Honnêtement ça ne sert à rien et ça gâche même carrément la dernière partie du film. Pourquoi Frédéric Berthe et Pascal Serieis se sont crus obligés d'insérer une histoire d'amour? Ça casse vraiment tout je trouve, et puis on sent qu'entre Jamel et Florence il y a une alchimie mais vraiment une alchimie de déconne pas une alchimie passionnelle quoi. Du coup je suis restée un peu sur ma fin à ce niveau-là, ça m'a même déçue car on voit vraiment la volonté des scénaristes d'en faire une comédie calibrée pour plaire au plus grande nombre. Je pense que c'est vraiment une faute de goût d'avoir insérer cette romance dans l'histoire.
--------- Enfin quand même au final j'ai bien rit par moment, il y a des scènes vraiment hilarantes comme la scène de l'accrochage en voiture avec la musique de Diams après, la scène au commissariat où Jeanne et Farres ne comprennent rien à ce qu'on leur dit, c'est quand même un peu dommage que le franglais soit régulièrement appelé à la rescousse pour faire rire le spectateur mais bon... Ou encore la scène quand elle arrive à l'aéroport à Los Angeles, d'ailleurs cette scène m'a vraiment rappelé mon arrivée à New York où on te demande tes empreintes et tout et tout, et là j'étais donc écroulée de rire pendant cette scène parce que je me suis dit que dans la vraie vie ils auraient pas eu autant de patience. Niveau casting les acteurs se débrouillent pas mal mais le duo en tête d'affiche est quand même capable de beaucoup plus. Mais pour quelques scènes bien délirantes comme la scène au commissariat, la référence à Kirikou et la mèche à la Bieber de Muriel Robin -extra au passage- ça vaut le coup d'oeil même si ce n'est pas la comédie de l'année. C'est sympathique, c'est fun et on en ressort avec le sourire c'est le principal non?

Ma note: ★★★

~219~ Hollywoo
Tags : Florence Foresti, Jamel Debbouze, Nikki Deloach, Muriel Robin, Comédie Française
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#Posté le samedi 28 janvier 2012 18:04

Modifié le mercredi 23 mai 2012 07:50

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